Olá ouvintes da Rádio Bagaralho FM (Rádio Bagaralho, a rádio do... povo). Aqui quem fala é o locutor Arthur Claro, aquele que é igual porém diferente. Com o oferecimento da Editora Orelha de Livro começa o programa Pílula Musical.
- A condição chamada de Anedonia Musical afeta somente 5% da população mundial e essas pessoas simplesmente não gostam de escutar músicas;
- Um estudo realizado no Instituto Marques de Barcelona (Espanha), revelou que fetos sofrem interferências externas e são capazes de detectar sons com apenas 4 meses de gestação;
- O João-de-Barro da série infantil "Castelo Rá-Tim-Bum" foi interpretado por 24 diferentes atores, sendo que cada um foi responsável por utilizar um instrumento específico;
- Os bebês aprendem o significado das emoções na música antes do significado das palavras; e
- Britney Spears já teve um casamento que durou apenas 55 horas. A princesinha do pop é responsável por um dos casamentos mais rápidos da história do entretenimento. Em 2004, Britney Spears se casou em Las Vegas com Jason Alexander, seu amigo de infância. No entanto, a união foi anulada 55 horas depois da cerimônia.
Queridos ouvintes, quero agradecer a todos e espero que continuem ouvindo a Rádio Bagaralho. Peço que comentem nesse post as músicas que gostariam de ouvir. Pode ser qualquer estilo musical. Um bom fim de semana repleto de felicidades. Sigam a Rádio Bagaralho no Instagram (@radiobagaralho).
Você não verá mais um elevador da mesma forma ao assistir o clipe Relate de For King & Country! Lançado no dia 07 de agosto de 2021, já conta com 6.101.283 visualizações e 73 mil curtidas. O vídeo foi dirigido por Ben Smallbone, irmão de Joel e Luke Smallbone, os vocalistas da banda For King and Country.
Relate foi gravado no coração de Los Angeles (Califórnia) em Skid Row. Os assuntos principais do vídeo são a empatia e a identidade. Atualmente, é difícil nos relacionarmos com os outros indivíduos, pois eles possuem crenças, identidades e pensamentos distintos. Mas o relacionamento com os outros é fundamental se você se diz cristão, afinal, um dos atributos que Jesus demonstrou em seu ministério foi a compaixão, o ser empático. Os irmãos cantores trabalham com essa ideia no clipe de forma muito profícua e importante.
Eis algumas características do clipe: ele foi quase todo gravado em plano sequência, com poucas edições e cortes; os filtros são azulados; um frame praticamente continua no próximo; e foram utilizadas cabines iluminadas que lembram elevadores. O clipe tem como pano de fundo um horizonte sombrio de Los Angeles, de um dia nublado, ao anoitecer. Ele explora o significado de viajar pelas histórias da vida de outras pessoas em busca de comunidade, união e unidade. Assista-o!
Vamos desenvolver os detalhes dessa produção?!
A mensagem
Joel e Luke viajam por elevadores em uma busca insaciável e contínua por compaixão, identificação e empatia, mesmo tendo como obstáculos as diferenças e os vidros das cabines. É possível se identificar nos dias de hoje?! Para Joel e Luke, sim, pois eles encontraram conexão através de uma linguagem universal que todos tem acesso - a música! O clipe mostra essa reunião, independente de origens, diferenças ou de onde somos. Ele apresenta pessoas muito distintas umas das outras, com etinias, culturas e histórias bem pessoais. Os produtores do vídeo fizeram questão de colocar pessoas de várias localidades do mundo. E a identidade é isso: é você se identificar, apesar das diferenças. É você se identificar com o outro pelo simples fato dele ser humano, ter dores, passar por lutas e obstáculos, assim como você!
Sons, cidade, elevadores e câmera
O clipe inicia com sons urbanos e naturais da cidade de Los Angeles (0:00 - 0:03). Perceba que é um clipe bem urbano, com prédios, plataformas e com bastante exploração da luz do sol num fim de tarde. Logo no início (0:04), vemos que a câmera se movimenta da esquerda para a direita, até que ela desce sutilmente para mostrar Joel, numa plataforma (0:04 - 0:07).
A música, então, se inicia (0:07 - 0:10) e a câmera exibe Joel centralizado à direita do vídeo, de modo que ela vai se aproximando dele (0:10 - 0:13). O cantor desce da plataforma, se depara com uma cabine luminosa, se direcionando até ela (0:18 - 0:22). O clima parece ser de fim de tarde e o sol parece já se pôr.
Joel chega na cabine e adentra ela. A imagem fica centralizada na tela (0:23 - 0:25). A cabine se fecha, refletindo a cidade, até que ela faz um movimento e parece descender. Após, a câmera sobe repentinamente, mostrando Los Angeles (Skid Row) novamente (0:26 - 0:27).
Entre 0:27 e 0:28 a câmera corta para Luke, que canta outra parte da música e anda pela cidade, centralizado à direita da tela. Ele também se direciona para outra cabine luminosa (0:29 - 0:37), chegando até ela, adentrando-a. Em seguida, as portas transparentes se fecham e o elevador descende (0:37 - 0:44).
Elevadores descendem; situações empáticas
Entre 0:44 e 0:48 os elevadores descem e eles passam a ver várias cenas de pessoas anônimas, com vivências e modos de vidas diferentes deles. Em montagens bem feitas, em que a cena anterior complementa a próxima, as cabines se movimentam, assim como a câmera também, que grava tudo em plano-sequência, sem cortes (0:48 - 0:51). É interessante ressaltar que os irmãos são telespectadores das imagens que vêem, olhando-as com muita compaixão e empatia (0:51 - 0:55).
Há mais cenas empáticas (0:55 - 1:01). É interessante que tanto os irmãos aparecem refletidos nas cenas, assim como as pessoas anônimas (1:01 - 1:04). A empatia e compaixão é você olhar para o outro como se estivesse olhando para si próprio, como num espelho.
Cabines em alta/baixa velocidade
As cabines tem suas velocidades influenciadas também pela música e melodia. Por exemplo, entre 1:04 e 1:06 os elevadores ganham maiores velocidades e os cantores veêm as cenas das pessoas de forma mais rápida e dinâmica. É possível perceber que as cenas passam como um flash, mas em sequência e com pouquíssimas edições (1:06 - 1:07). Chega um momento em que Joel e Luke sentem a turbulência das cabines (1:07 - 1:10).
Entre 1:12 e 1:17 as cabines diminuem a velocidade e passeiam por cenários, com pessoas e suas histórias particulares. Entre 1:22 e 1:46 essas pessoas continuam sendo mostradas.
É interessante a continuidade nesse clipe, pois tudo se encaixa de forma perfeita. Como quando uma mulher fecha a porta, e no frame seguinte a tela fica preta, cortando para Joel no elevador (1:47 - 1:49).
Entre 1:49 e 2:02, os elevadores continuam se movimentando e mostrando mais pessoas. Há cortes de frames rápidos e dinâmicos (2:05 - 2:07).
OBSERVAÇÃO DE MILHÕES: Não sei se minha intuição está correta, mas acredito que o clipe tem um Easter Egg com referência à outro do FK&C - For God is with us, que fora analisado anteriormente. Várias das pessoas anônimas estão em ambos os clipes! Perceba uma montagem de For God is with us e tire suas próprias conclusões!
Cabines mais velozes, mais furiosas
Entre 2:07 e 2:10 corta para os irmãos nos elevadores, lado a lado. As cabines se movimentam velozmente, enquanto mais imagens de pessoas anônimas são mostradas (2:10 - 2:24).
A música, então, fica ainda mais alta e corta para as cabines correndo velozmente (2:24 - 2:26). Entre 2:26 e 2:38 há mais imagens e entre 2:39 e 2:41 Joel e Luke querem ajudar as pessoas, mas não conseguem sair das cabines. Há um limite, algo que impede deles saírem, até que os irmãos tem uma brilhante ideia: eles tentam quebrar o vidro com as mãos!
Fora do que te limita
Joel e Luke conseguem quebrar o vidro (2:41 - 2:45). Ele era o impedimento e limitador para que os indivíduos vissem as situações, mas sem poderem fazer nada. Entre 2:46 e 2:48 os vidros de todas as cabines das pessoas anônimas são quebrados, até que as cabines ficam alinhadas.
As cabines estarem alinhadas é um sinal de igualdade e equidade, que todos estão numa mesma posição e patamar. Nenhuma cabine está acima ou abaixo que a outra, todas estão num mesmo nível. Isso é empatia e compaixão! Em 2:54, um frame passa velozmente na tela.
A cabine no meio de Los Angeles, Skid Row
Joel, portanto, fala a última frase do clipe, o concluindo e saindo de cena (2:55 - 2:58). No vídeo, ouve-se um barulho e vê-se um clarão, até que corta para a cabine na plataforma da cidade (2:59 - 3:00). A câmera se aproxima da cabine e o clipe é finalizado (3:01 - 3:08). Há um fade out e tela preta (3:08 - 3:16).
Letra
Relate é o primeiro single da banda desde seu lançamento em 2020, Together. Joel e Luke Smallbone realizam um apelo apaixonado à unidade. Mesmo com as diferenças, todos compartilham as experiências humanas mais básicas. Se nos concentramos no que nos aproxima e não no que nos distancia, passamos a nos entender e nos relacionar de forma surpreendente. A letra foi escrita por Josh Kerr, Joel Smallbone, Luke Smallbone e Tayla Parx.
Separei alguns trechos da letra. Confira!
"Has life hit you so hard that you've been knocked down?
Have you gone too far to find the middle ground?
Did they raise you so high just to pull you back down?
Have you been so lost you could never be found?"
(A vida bateu em você com tanta força que você foi derrubado?
Você foi longe demais para encontrar o meio-termo?
Eles o levantaram tão alto apenas para puxá-lo de volta para baixo?
Você esteve tão perdido que nunca poderia ser encontrado?)
Esse trecho inicial fala da falibilidade humana e também das fraquezas. Ninguém é super herói e tem momentos que a vida nos bate, nos leva para baixo (como um elevador) e também para cima.
"I don't know what it's like to be you
You don't know what it's like to be me
What if we're all the same in different kinds of ways
Can you, can you relate?"
(Eu não sei o que é ser você
Você não sabe o que é ser eu
E se formos todos iguais de maneiras diferentes
Você consegue, você consegue se identificar?)
Esse refrão é bem filosófico e com muitos ensinamentos! É possível sermos iguais, mas de formas diferentes! A cena das cabines alinhadas mostrou bastante isso!
"We both know what it's like to be hurt
We both know what it's like to feel pain
But I think it's safe to say we're on to better days
Can you, can you relate?
Can you relate?
Have you ever been left when you shoulda been loved?
Has there ever been a time when you stayed, but you should've run?"
(Nós dois sabemos o que é sentir dor
Nós dois sabemos o que é ser ferido
Mas eu acho que é seguro dizer que estamos caminhando para dias melhores
Você consegue, você consegue se identificar?
Consegue se identificar?
Você já foi deixado quando deveria ser amado?
Já houve um tempo em que você ficou, mas deveria ter corrido?)
Um trecho que fala de identificação e empatia.
Música
Ela é composta na tonalidade de Si Bemol Maior com um andamento de 70 batidas por minuto e um compasso musical 4.4
Desempenho comercial e performance
Relate foi apresentada em diversos programas e também lançou-se um remix. Jonathan Andre, do 365 Days of Inspiring Media, fez uma crítica positiva, ao dizer que os irmãos entregam uma canção sobre unidade e ver as coisas da perspectiva de outra pessoa. Ele ainda continuou dizendo que a canção é uma sequência de Bleed the Same de Mandisa.
A música alcançou o primeiro lugar na parada de músicas cristãs quentes dos EUA, chegando ao número 6 na parada Bubbling Under Hot 100. Relate, por exemplo, atingiu a primeira posição na parada Hot Christian Songs de 12 de fevereiro de 2022, após um aumento nos fluxos e downloads digitais, tornando-se o primeiro single número 1 da dupla.
Em 18 de março de 2022, uma performance da música foi apresentada no deserto de Mojave, indo ao ar no The Kelly Clarkson Show.
Esse foi o Entre Frames de hoje! Após assistir esse clipe, não entro mais num elevador da mesma forma. Toda vez que utilizo o elevador no meu trabalho, me imagino imerso em Relate! Demais! J-J
Se você quer se tornar o pior aluno da escola terá que fazer coisas que até mesmo o diretor da escola duvida. Ser um péssimo aluno pode ter muito mais ônus do que bônus.
Cena boa
A cena em que Danilo é apresentado no filme. Achei-as dinâmicas e bem montadas, assim como algumas cenas de ação que me deixaram inquieto e agitado em frente à tela. De forma geral, é um filme bem montado e editado.
Cena ruim
Pensei em duas. A cena de embate entre Pedro e Danilo. A briga foi bem fake e mal montada. Aqueles golpes me fizeram rir. Nada me convenceu. Nem quando Pedro arranca o saco de Danilo com os dentes. Além de ter sido bem nojento. A outra é quando o diretor Ademar chega a conclusão que Pedro e Bernardo estão por trás do caos na escola. Ademar chega à conclusão de forma muito ingênua e nada interessante. Faltou uma explicação mais plausível.
Perfil
Bernardo e Pedro se veem divididos entre as obrigações escolares, a necessidade de tirar boas notas e a falta de propósito em cumprir as normas de uma escola que adota medidas cada vez mais politicamente corretas graças ao diretor Ademar. Após episódios de frustração, Pedro encontra no banheiro do colégio um diário com dicas e objetos para instaurar o caos na escola sem ser notado que pertenceu a Danilo, um aluno que colocou a escola de cabeça para baixo 20 anos antes. Juntos, Bernardo e Pedro, decidem cumprir o manual e quebrar de vez as regras escolares sem serem pegos. Eles riscam cada item da lista à medida que deixam o diretor da escola de cabelos caídos e, claro, pregando peças cada vez mais arriscadas, inteligentes e engraçadas. Mas ser o pior aluno da escola pode ter seu preço.
Opinião
Uma comédia subversiva, ousada e pesada que pode não agradar à todos. É um filme não recomendável para estudantes, pois as ideias apresentadas são um tanto quanto perigosas. O filme tem muitas polêmicas, palavrões, cenas de teor sexual e nudez. A classificação dele era de 14 anos, mas após muitas polêmicas foi para 18 (Só para ter ideia do que o filme trata). Diria que é um besteirol, no melhor e pior sentido, seja por conta das piadas de sexo, flatulências e algumas cenas com montagens frenéticas. A trama é básica, com clichês escolares e um bom nível cômico. Você se cansará de quantas vezes a expressão 'cabaço' é pronunciada, mas até que ela soa engraçada e pertinente (Até em uma cena pós-crédito). O ponto alto da trama são as referências e easter eggs sutis, como os itens utilizados pelo pior aluno Danilo: revista Mad (ícone das travessuras), o cigarrinho de chocolate com a propaganda de um menino "fumando" e um aparelho de dar choque curioso. Brinquedos que quem tem perto dos 30 anos se identificará. Também há referências à Star Wars, Mário (da Nintendo), Karatê Kid, Carlos Villagrán e Chaves. O bullying que foi banido da escola por conta do diretor retorna em grande estilo. Todos os personagens são taxados com apelidos maldosos, que te fazem sorrir muito. Nos créditos tem muitas sacadas e comentários inteligentes e duas cenas pós-créditos óbvias, mas eficazes. Uma delas mostra que o filme terá continuação com Como se tornar o pior aluno da faculdade, que já está em desenvolvimento. O filme contém duas cenas que foram polemizadas por insinuarem a pedofilia, o que tem rendido bastante discussão. Como se tornar o pior aluno da escola rompe com a moral, os bons costumes e a ética. É um verdadeiro besteirol que ganha pontos por conta de sua estética, qualidade, montagem e edição. Não o recomendo para os politicamente corretos, muito menos para os estudantes, pois o filme causa muita subversão. Ensinamento positivo e aproveitável a produção só tem no final. O longa ficou entre um dos mais assistidos na Netflix. J-J
A realidade do universo pode entrar em colapso por causa de feitiços. Ter o controle do multiverso pode ser motivo de ambição para muitas pessoas.
Cena boa
Escolhi uma das cenas mais diferentes e inusitadas de todo o filme: a batalha musical entre as versões do Doutor Estranho. Enquanto, um deles luta com a 5ª Sinfonia de Beethoven, o outro com a Toccata e Fuga de Bach. A sequência funcionou de forma interessante. Uma luta onde as armas são notas musicais, tocadas, aparentemente, de modo caótico, foi algo inovador, bem montado e que fez referência a inúmeras outras obras criativas que colocam música diretamente dentro do combate. A cena também remeteu ao passado elitista do próprio Stephen Strange, que possui um piano em sua casa e teve aulas durante a vida.
Cena ruim
A luta contra os Illuminati deveria ser mais bem produzida. A Feiticeira Escarlate consegue eliminá-los, sem muito esforço. A rapidez com que os heróis são mortos e a falta de capacidade de agirem como uma equipe faz parecer uma enorme falha de roteiro.
Perfil
Após derrotar Dormammu e enfrentar Thanos nos eventos de Vingadores: Ultimato, o Mago Supremo, Stephen Strange e seu parceiro Wong, continuam suas pesquisas sobre a Joia do Tempo. Contudo, um velho amigo que virou inimigo coloca um ponto final nos seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal jamais visto, totalmente ameaçador. Nesse filme, o Multiverso é mais expandido e desafia Doutor Estranho a enfrentar realidades alternativas e alucinantes para enfrentar um novo adversário misterioso.
Opinião
É um dos filmes mais loucos e insanos que assisti em 2022, mas que vale a pena ser visto. Não consegui me conectar à estória logo de cara, sendo preciso uma cena mais forte para isso ocorrer. O filme faz jus ao seu título, sendo uma viagem mirabolante, que envolve ação, aventura, terror, e até mesmo drama. Pense a confusão de comédia, terror de acampamento, drama materno e bola de fogo sustentada... Altos nós na caixola de quem assiste! Você conhece mais das facetas de Strange e seus poderes são ampliados de uma forma incrível. Os efeitos visuais e especiais estão de encher os olhos. Como tornar verdadeiro, algo improvável?! O filme consegue bem. Confesso que não entendi muito o longa, assim como não entendi o primeiro (É que meu raciocínio é um pouco lento mesmo RSRS). Acredito que para eu ter entendido melhor deveria ter assistido Loki e Vandavision, coisa que não fiz. Além dessas referências, o longa faz menção à Vingadores: Ultimato e Homem-Aranha: Sem volta para casa, filmes que assisti. A estória explora a dor de Wanda, o amor não declarado de Strange por Christine e a incerteza de América sobre seus próprios poderes. Há críticos que acreditam que o roteiro deveria explorar melhor o multiverso, além de ter enchido de enredo, personagens e bugigangas mágicas, coisas que não eram tão necessárias. Enfim, é uma boa produção de fantasia, ação e aventura que merece ser assistida! J-J
Olá ouvintes da Rádio Bagaralho FM (Rádio Bagaralho, a rádio do... povo). Aqui quem fala é o locutor Arthur Claro, aquele que é igual porém diferente. Com o oferecimento da Osmar Som - Som Automotivo começa o programa Ouça Essas.
Cachaça Mecânica - Erasmo Carlos
Domingo no parque - Gilberto Gil
Sangue Latino - Secos & Molhados
As rosas não falam - Cartola
Naquela mesa - Nelson Gonçalves
Três apitos - Aracy de Almeida
Queridos ouvintes, quero agradecer a todos e espero que continuem ouvindo a Rádio Bagaralho. Peço que comentem nesse post as músicas que gostariam de ouvir, pode ser qualquer estilo musical. Um bom fim de semana repleto de felicidades. Sigam a Rádio Bagaralho no Instagram (@radiobagaralho). J-J
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