Você já deve ter percebido que ultimamente estou bem nostálgico aqui no JOVEM JORNALISTA. É que quando relembro coisas e programas da minha infância, fico nesse estado mesmo. Esses dias, via stories no Instagram quando me deparei com pins do Castelo Rá-Tim-Bum. Meus olhos brilharam na hora... Para quem não sabe, pins são como se fossem broches temáticos que você pode colocar em mochilas, bolsas, roupas, etc.
Os pins do Castelo Rá-Tim-Bum estão sendo vendidos no site Icebrg. São muito bem feitos, de metal, bonitos e fofinhos. Cada um deles custa o preço salgado de R$ 42, mas para quem é fã da produção qualquer quantia alta em dinheiro é centavo! HAHAHA
A coleção é formada por 10 pins diferentes, de personagens marcantes, principalmente objetos e bonecos manipuláveis. São eles: Mau, Relógio, Ratinho, Etevaldo, Celeste, Porteiro, Godofredo, Adelaide, Gato Pintado e Castelo. Confesso que senti falta dos personagens principais, assim como das Passarinhas, Tíbio e Perônio, Dr. Abobrinha, Penélope, Bongô e Caipora. Quem sabe o Icebrg não esteja preparando uma nova leva de pins, tendo em vista que o Castelo Rá-Tim-Bum comemora 30 anos em 2024?!
Diz se esses pins não são as coisas mais incríveis que você já possa ter visto?! E parece que eles são de muito boa qualidade, resistentes, de ferro, bem pintados e com uma tinta bem duradoura. A representação dos personagens ficou fidelíssima!
O site preparou dois box com pins, sendo que cada um deles vem com 5 modelos diferentes. O design do box está divino e traz a logo do programa em uma caixinha nas cores azul escuro e lilás. Você pode comprar cada box por R$ 219,95. Nada que um fã ensandecido não possa e não queira comprar!
Até mesmo as cartelas aonde os pins vem são estilosas, charmosas e cheias de design.
Se eu quero esses pins?! É claro, que sim! Poucas foram as programações que me marcaram e essa foi uma delas! Não vejo a hora de colocar esses pins que possuem muito significado para mim na minha mochila e sair por aí! Minha criança interior gritaria muito forte! J-J
Olá ouvintes da Rádio Bagaralho FM (Rádio Bagaralho, a rádio do... povo). Aqui quem fala é o locutor Arthur Claro, aquele que é igual porém diferente. Com o oferecimento da Gráfica ALC começa o programa Lá vem a história. No programa de hoje vou falar um pouco da história do estilo musical Rockabilly.
Rockabilly surgiu no sul dos Estados Unidos no começo da década de 1950. É uma mistura da música country com o rhythm and blues, dando origem ao que se considera como o rock and roll "clássico". O termo é uma junção das palavras rock e hillbilly (uma referência à música country que costumava ser chamada de música hillbilly nos anos 40 e 50). Uma banda típica de rockabilly inclui geralmente um cantor, uma guitarra elétrica, uma bateria (muitas vezes reduzida a uma caixa, um bumbo e um prato) e um contrabaixo executando um slapback e/ou às vezes um pizzicato.
Podem ser citados como principais expoentes do estilo: Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Elvis Presley, Buddy Holly, Bill Halley, Johnny Cash, Gene Vincent, Wanda Jackson, Eddie Cochran e Johnny Burnette. As letras geralmente se referem aos temas recorrentes da cultura popular americana na década de 1950, como o automóvel ou os relacionamentos românticos.
As roupas refletiam o estilo dos músicos da época: calças, camisetas coloridas, casacos com a gola levantada, um sapato em particular usado na década de 1950 chamado brothel creeper. Além dos jeans da Levi (501 ou 505) e outros itens casuais, como camisetas e jaquetas de motocicletas, fazem parte do guarda-roupa. Em relação às roupas, o rockabilly tinha muitos elementos em comum com outros movimentos da época, como os Greasers, os Teddy Boys e os Rockers. Todos tinham paixão por carros clássicos americanos, como Cadillacs e motocicletas britânicas.
Para Barbara Pittman o Rockabilly era na verdade, um insulto para os roqueiros do Sul naquela época. Ao longo dos anos ele pegou um pouco de dignidade. Era a sua maneira de nos chamar de 'hillbillies (caipiras)'. Um dos primeiros usos escritos do termo "rockabilly" foi feito em 23 de junho de 1956, em uma resenha da Billboard para Rock Town Rock de Ruckus Tyler. Três semanas antes, o rockabilly foi usado em um press release de Be-Bop-A-Lula de Gene Vincent.
Agora fiquem com algumas músicas que representam este estilo musical.
Carl Perkins - Blue Suede Shoes
Elvis Presley - Jailhouse rock
Bill Haley & his Comets - Rock around the clock
Jerry Lee Lewis - Great balls of fire
Buddy Holly - That'll be the day
Chuck Berry - Johnny B. Goode
Little Richard - Tutti Frutti
Queridos ouvintes, quero agradecer a todos e espero que continuem ouvindo a Rádio Bagaralho. Peço que comentem nesse post as músicas que gostariam de ouvir, pode ser qualquer estilo musical. Um bom fim de semana repleto de felicidades. Sigam a Rádio Bagaralho no Instagram (@radiobagaralho).J-J
No dia 25 de fevereiro foi ao ar pela TV Cultura com o apoio de Oreo, marca da Mondelēz International, o especial Castelo Rá-Tim-Bum: Reencontro, que teve duração de aproximadamete 1 hora, após 26 anos do final do programa na TV brasileira.
Foi construído uma réplica fidedigna do castelo, com objetos e aposentos e um palco com plateia na famosa Biblioteca do Gato Pintado. O episódio foi dirigido e apresentado pelo grande criador da série Cao Hamburguer. O Gato também ajudou a apresentar o especial, ao lado de personagens queridos como Nino (Cássio Scapin), Zequinha (Fred Állan), Biba (Cintya Raquel) e a Feiticeira Morgana (Rosi Campos). Além desses personagens que marcaram presença, outros 14 também, para abrilhantar esse reencontro que realmente foi inesquecível!
O especial já está disponível na internet, no canal do Youtube da marca @OreoReceitasBrincantes. A TV Cultura, por sua vez, divulgou um vídeo de bastidores do programa. Acompanhe abaixo:
O diretor de marketing de biscoitos da Mondelez Brasil, Felipe Pedrolli, disse o seguinte sobre o especial:
“Ficamos muito felizes de ajudar a realizar esse reencontro memorável. Sabemos a importância que Castelo Rá-Tim-Bum tem para centenas de milhares de pessoas e famílias. É uma honra poder fazer parte desse sentimento mágico e nostálgico que só esses personagens conseguem despertar."
Já Eneas Pereira, vice-presidente executivo da emissora e responsável pela programação, ressaltou:
“Trata-se de uma parceria extremamente feliz. Em breve o Castelo completará 30 anos do seu lançamento e essa iniciativa, além de homenagear os intérpretes e criadores, inicia uma série de comemorações em relação a esse que é um dos maiores sucessos da emissora.”
A ideia dessa reunião de reencontro com toda a equipe do Castelo existia já há algum tempo. De fato, esse foi um dos programas infantis de maior sucesso da TV brasileira. Quando a Oreo lançou uma campanha publicitária com alguns atores do projeto ano passado percebeu o frisson causado nos fãs da série. A Oreo queria resgatar o espírito brincante no público e se juntou ao Castelo Rá-Tim-Bum... Foi o match perfeito! A nostalgia tomou conta das pessoas e a repercussão nas redes sociais foi tamanha. Foi dessa forma que esse especial surgiu.
Castelo Rá-Tim-Bum: Reencontro foi um programa e tanto! Agora, veja 12 momentos marcantes, nostálgicos e surpreendentes desse especial!
1- A reconstituição do Castelo foi bastante fiel
Quando vi toda a caracterização e construção do Castelo, fui remetido diretamente para minha infância. Tudo está reconstruído de forma fiel... O porteiro, relógio, o hall de entrada, a árvore da Celeste, a escada que dá acesso ao quarto de Morgana, a biblioteca... Que nostalgia! Até mesmo os fantoches dos personagens - cobra Celeste, Gato Pintado, Mau, Godofredo e muitos outros - estão fidedignos!
2- Em todo instante, somos surpreendidos com presenças ilustres do Castelo
Esse especial é para quem tem o coração forte, pois à todo minuto somos surpreendidos com presenças ilustres do Castelo, como atores, produtores, personagens, intérpretes, dubladores, músicos e por aí vai... As surpresas estão condensadas em toda uma hora do programa. Elas não foram concentradas só no início, meio ou no final. Até mesmo atores que não puderam estar presencialmente, participaram por videoconferência. Fui surpreendido em ver que os atores envelheceram, mas tem a mesma essência de antes.
3- Há muitas descobertas dos bastidores
Conhecemos, em riqueza de detalhes, as ideias por trás dos cenários e vozes, improvisos, brincadeiras no set de filmagens e até perrengues para tirar maquiagens. Fui surpreendido, por exemplo, por saber como a Cobra Celeste foi criada e a concepção para criar sua voz e trejeitos. Além disso, por saber que as crianças saíam da escola para gravar e passava o dia inteiro no estúdio. Ou, então, o perrengue do Etevaldo e Caipora de não conseguir tirar a maquiagem. O intérprete de Etevaldo ficava o dia todo com manchas rosas pink pelo corpo, enquanto a de Caipora com manchas escarlates.
4- Descobertas de manias de Cao Hamburguer
O criador e diretor da série, Cao Hamburguer, tinha a mania de esfregar a cabeça na hora de alterar o roteiro na base do improviso e foi muito interessante quando Cassio Scapin e o próprio Cao relembraram isso.
5- Homenagens em memórias dos atores/personagens que já partiram
O especial reservou belos momentos, como as homenagens aos atores que já partiram, como Etevaldo (Vagner Belo), Dr. Victor (Sérgio Mamberti), Mau e Porteiro (Cláudio Chakmati) e Flap (Gérson de Abreu). Lindas palavras foram ditas sobre eles e o momento em que Carlos Mamberti entra no palco, caracterizado como o tio de Nino e patriarca do Castelo Rá-Tim-Bum foi de arrancar lágrimas! Não teve um presente no especial que não tenha esboçado emoção e não deixou uma lágrima cair nesse instante. Até eu assistindo fiquei muito emocionado e triste!
Carlos ficou muito idêntico ao seu pai e satisfeito por interpretar esse personagem 30 anos depois. Ao caracterizar-se como Dr. Victor, ele mandou a foto para os irmãos que se surpreenderam e disseram: "Tá parecido".
6- Conhecemos a origem de alguns personagens
Foi muito interessante saber que o personagem Nino foi inspirado no Mickey, o Dr. Victor no Frankstein, que a Caipora surgiu com o intuito de homenagear o folclore brasileiro e que a bruxa Morgana não foi criada para assustar ninguém e esteve presente em todos os acontecimentos históricos mundiais e por isso podia contar histórias de todos eles com propriedade.
7- A revelação da ideia do programa
Cao gostaria de fugir do estereótipo de castelo de contos de fadas, o castelo de bruxa. Ele queria fazer alguma coisa misteriosa, mas também alegre. Como ele mesmo disse em entrevista: "Uma reserva humanista no meio de uma cidade violenta e cinza".
Queria também contar uma história com começo, meio e fim, mas com muitos quadros educativos e lúdicos permeando. Um desafio! Rosi Campos ainda complementou dizendo que o Castelo possui uma narrativa lúdica, que ajuda os pequenos no aprendizado de forma agradável no decorrer dos períodos. Ela disse o seguinte: “A maneira como a gente ensina no Castelo é muito divertida. E você falar de um mesmo assunto de várias maneiras diferentes enriquece muito uma aula.”
8- A importância da representatividade negra em um programa
Foi muito legal saber como os atores negros foram escolhidos no elenco da série e a importância que os produtores deram para a representatividade negra. Durante o especial Cintya Rachel (Biba) e Eduardo Silva (Bongô) mencionaram a importância de serem atores negros e atuarem na TV, em um programa infantojuvenil, na época. O elenco da trama era bem pequeno e o fato de possuir 4 atores negros foi algo inovador. Eduardo ressaltou "Você era referência de negro que não era escravo nem bandido, isso me emociona muito.”
9- Curiosidades dos atores e personagens
Dr. Abobrinha (Pascoal da Conceição) era o personagem mais odiado do especial e ele conta histórias muito curiosas, como a de que seus colegas de elenco recebiam cartas dos fãs e ele não, até que recebeu uma carta de um fã garoto que disse que queria ser seu filho e "que quando ele comprasse o Castelo, que desse pra ele". Foi bem divertido esse relato!
Também há histórias ditas por Angela Dip (Penélope) e Ciça Meirelles (Patativa) de fãs que resolveram seguir a profissão de repórter por conta da personagem Penélope ou fazer um curso de música por conta das passarinhas do quadro Que som é esse?. E como se esquecer do relato de Rosi Campos e sua escolha de interpretar a bruxa Morgana?
Aliás, essa foi a primeira personagem criada e a primeira escolhida! Descobri também que Sérgio Mambertif oi o primeiro ator escolhido para o projeto. Ele adorou, e deu muita força por ser um ator veterano do teatro e televisão, trazendo toda sua bagagem e prestígio. Cao Hamburger disse: "Ele ganhou muita coisa com o Castelo, e o Castelo ganhou muito com ele".
As curiosidades sobre Tíbio e Perônio (Flávio de Souza e Henrique Stroeter) para mim foram as mais surpreendentes! Nunca imaginei que a dupla não era de gêmeos, mas de atores que nem irmãos eram e pareciam que eram, pois adquiriram o artifício de um fazer as ações e gestos e o outro interpretar!
Patrícia Gaspar revelou o que fez para criar e interpretar a Caipora. Ela tinha o receio de não saber como fazer, por ser um ser místico e mítico, mas foi criando trejeitos, performances e falas.
10- Os momentos musicais foram lúdicos e nostálgicos!
A música foi algo bem marcante no programa e foi muito legal os produtores musicais falando como foi o conceito da trilha sonora de abertura e tocando velhos clássicos ao vivo, como a música do Ratinho Limpinho.
11- O significado de alguns quadros
Que legal conhecer mais à fundo o significado de alguns quadros do programa! Que som é esse? foi criado com o intuito de apresentar o som de instrumentos musicais e as Patativas revelaram que elas se movimentavam corporalmente de acordo com o som dos instrumentos. Também falaram do desafio de entrar dentro de um ovo! As fadas Lana e Lara, Fabiana Prado e Teresa Athayde, disseram que o quadro Lustre do Castelo foi criado especificamente para bebês e dialogava, e muito bem, com a primeira infância!
12- A participação dos intérpretes de bonecos
Momentos altos e marcantes do especial! Não poderia faltar a presença dos manipuladores dos bonecos que circulavama pelo castelo. Foi ótimo ver quem dava voz e gesto para Celeste/Godofredo (Alvaro Petersen), Gato Pintado/Relógio/Fura-Bolos (Fernando Gomes) e Mau (Enrico Verta). Eles falaram do desafio de criar personagens inanimados, de imprimir vozes e trejeitos. Além disso, falaram dos bastidores por trás de tudo.
Enrico Verta não era o marionetista original de Mau, já que seu intérprete original - Cláudio Chakmati - que também fazia o Porteiro faleceu em 1997. Mas foi ótimo perceber que ele interpretou muito bem e trouxe a essência do boneco. Suas caras e bocas ao interpretá-lo foi impagável! Alvaro Petersen não interpretou a Cobra Celeste desde o início. Ele pegou essa interpretação de Fernando Gomes, que já estava com muitos outros personagens para manipular.
Esses foram 12 momentos marcantes, nostálgicos e surpreendentes desse programa (Claro que tiveram muitos outros!). Não puderam participar Marcelo Tas (TeleKid) e Luciano Amaral (Pedro). Com certeza, se tivessem participado os momentos seriam mais incríveis ainda!
O fato é que esse especial foi um abraço na infância brasileira. A plateia, que com certeza foi formada por adultos que eram crianças na época de exibição, vibrou a cada instante. Aliás, há um diálogo com curiosos e adultos que possuem um carinho afetivo e nostálgico com o seriado. Afinal, qual foi a criança dos anos 90 e 2000/2010 que não se lembra de um dos quadros do programa com boa memória?! Se você ainda não assistiu o especial, mas tem vontade, vá com o coração aberto e com a memória afetiva ativa, porque com certeza você terá uma sensação plena de que foi feliz assistindo e ainda será revendo! J-J
"(Can you kiss me more?) We're so young, boy We ain't got nothin' to lose, oh, oh (It's just principle) Baby, hold me 'Cause I like the way you groove, oh, oh". Será que o leitor já ouviu esses versos?! No Entre frames de hoje analiso o clipe Kiss me more de Doja Cat ft. SZA. Lançado no dia 09 de abril de 2021, o clipe já conta com 226.671.109 visualizações, 3,4 milhões de curtidas e 83 mil descurtidas. Kiss me more tem direção de Warren Fu (responsável por Levitating de Dua Lipa, já falado aqui, e especialista em efeitos visuais - foi ele quem trabalhou nos efeitos de Star Wars e no reboot de Star Trek), produção executiva de Sara Nix, produção de Whitney Jackson e execução da RCA Records. O vídeo conta também com a interpretação do ator Alex Landi, o médico Nico na série Greys Anatomy.
Alex Landi interpreta um astronauta que pousa, sem saber o motivo, no fictício planeta chamado Planet Her. Traduzindo, fica Planeta delas, um ambiente cor-de-rosa habitado apenas por mulheres sensuais e sedutoras. Doja e SZA interpretam duas alienígenas que seduzem o astronauta bonitão. O clipe funciona como um curta metragem de ficção científica, carregado de uma estética espacial e com referências incríveis da cultura pop, incluindo a franquia Matrix. Com um aspecto futurista, o clipe possui tons róseos, sépias e neons; muitos efeitos visuais; movimentos incríveis de câmera; figurinos e looks ousados; muita sensualidade e erotismo; e tecnologia. O final do vídeo é surpreendente e te deixará de boca aberta. Confira!
Vamos às minhas considerações agora?!
Estética
Um dos aspectos que mais gosto de analisar em clipes é o visual, a paleta de cores do vídeo. Kiss me more tem uma das paletas de cores mais lindas que já vi. O clipe foi todo construído com base na cor preferida da cantora Doja Cat - o rosa! Do início ao fim essa tonalidade está presente, assim como suas variações, são elas: tons róseos, pasteis e neons. Os efeitos, figurinos e até a ambientação possuem uma tonalidade estonteante.
O planeta extraterrestre das garotas é incrível e maravilhoso justamente por conta de sua paleta de cores. E quando há a junção de filtros de cores em tom rosa, lilás, roxo, azul e rosa bebê, então? É de encher os olhos! Sem falar quando se compõe filtros que fogem dos tons principais do clipe, como quando há a união de tons lilás, amarelo, laranja e amarelo queimado. Um desbunde só!
O clipe trabalha tons sobre tons como não pude perceber em nenhum outro clipe. As cores combinam entre si, em cada cena e de um frame para o outro. Tons rosa bebê, azul e sépia fazem sentido juntos. E quando cria-se camadas e planos em uma tonalidade ou um conjunto de tons, então?! Meus olhos simplesmente vibram...
Não posso deixar de citar a caracterização das cantoras, que também está em congruência com a estética do clipe. Uma representa uma extraterrestre com a tonalidade rosa; enquanto a outra, uma alienígena na cor verde. As cores de ambas não foram escolhidas aleatoriamente, já que elas tem o intuito de fazer parte da natureza, ou melhor, desse planeta habitado somente por mulheres.
Perdido
O clipe inicia com o astronauta perdido e reconhecendo o Planeta Her (0:00 - 0:09). Pela sua expressão facial percebemos que está completamente perdido, sem saber onde se encontra. Ele testa seus equipamentos e percebe que eles não estão mais funcionando, tanto é que ele chega a dizer, audivelmente, Come on (Vamos lá, em português) quando mexe em um dos equipamentos (0:10 - 0:14).
Segundos após, vemos mulheres centralizadas em contraluz e segurando esferas. A câmera se aproxima delas em slowmotion. O frame é muito bonito esteticamente e também conta com silhuetas de coqueiros ao fundo (0:17 - 0:20). Há uma transição e esmaecimento sutis e a cena corta para o astronauta perdido no planeta (0:20 - 0:21). Em seguida, para as mulheres e vemos o reflexo de mulheres vestidas com roupas rosas nas esferas (0:26 - 0:30).
Entre 0:30 e 0:32 o astronauta caminha pelo planeta e mostra suas pegadas na areia. Perceba a assimetria e o alinhamento do personagem à direita do vídeo. O astronauta encontra um barco no meio do mar e olha para o lado desconfiado, parecendo que está sendo vigiado (0:32 - 0:34). Será que trata-se de uma armadilha das extraterrestres? Será que é um teste? Os tons rosa bebê, azul e sépia do frame é algo incrível de se perceber...
Sedução
Há um fade in em tela preta e vemos as cantoras vestidas com a cor rosa em cima de uma cama. Sensuais, mandam beijo para o astronauta, de acordo com a letra da música que diz "Can you kiss me more?" (Você pode me beijar mais?) (0:42 - 0:44). Enquanto isso, o astronauta veleja pelo mar no barco, explorando a vegetação e o ambiente natural do planeta, até se deparar com a cantora Doja gigantesca pintada de rosa, em efeito visual incrível em que a mostra em alta dimensão. A câmera a filma da direita para a esquerda, lentamente, até vermos todo o seu corpo. O astronauta, por sua vez, aproxima-se cada vez mais (0:44 - 0:53). A câmera, então, foca no rosto da alienígena rosa e o astronauta fica surpreso, chegando a babar por ela. A grande mulher canta e seduz o astronauta, como se fosse a lenda folclórica brasileira Iara (0:57 - 1:15).
O clipe corta para SZA que aparece com um figurino laranja pastel. O ambiente também é em tons pasteis e traz a cantora em cima de uma plataforma no centro da sala, sob um lago, com dois gatos que jorram um líquido da boca em cima de escadas nas laterais. SZA veste um figurino combinado com um pano que voa pelo ambiente (1:16 - 1:29). Entre 1:30 e 1:47, ela faz vários gestos sensuais e obscenos, de acordo com a letra da música. A cantora chega a apontar para sua vagina quando se canta "Niggas wishin' that the pussy was a kissing booth" (Os manos querendo que minha buceta fosse uma barraca do beijo). A paleta de cores dessas cenas foi toda trabalhada em tons róseas, sépias e pasteis.
A sedução ao astronauta é visível, como quando no frame que Doja Cat manda um super beijo para o astronauta (1:52).
Enfeitiçado
As mulheres seduzem o astronauta de tal forma que ele fica cansado e estressado, parecendo estar incrivelmente enfeitiçado (1:58 - 2:00). O personagem chega a bugar e piscar os olhos, parecendo que está com sono. Também surgem frames mesclados das sedutoras (2:07 - 2:08).
Velejando ainda pelo mar, vemos as cantoras gigantes com outro visual e figurino. Enquanto uma aparece com uma peruca rosa pink, maiô e detalhes rosas, a outra com peruca branca, maiô e detalhes verdes (2:10 - 2:12). O astronauta se aproxima delas, surpreso (2:16 - 2:23).
A partir de 2:27 conhecemos mais detalhes desse planeta habitado somente por mulheres, sua vegetação, rios, flores e cores. É um planeta que exala o poder da feminilidade e da fertilidade. A câmera mostra SZA vestida com uma roupa feita de rosas, em cima de uma pedra, numa espécie de ilhinha com árvores com flores e frutos. Perceba a paleta de cores estonteante e maravilhosa... A câmera filma de dentro para fora a cantora, com um enquadramento simétrico e alinhado. SZA senzualiza, mexe seu corpo e dança (2:27 - 2:46).
SZA pisca para a câmera em tom sedutor, no mesmo instante que ouvimos um som como de "estalo" (2:46 - 2:48). A garota faz um movimento com o dedo, como de mágica e feitiço, atingindo diretamente o astronauta (3:00 - 3:01).
Portal
Após o estalo de dedos de SZA, o astronauta se depara com uma caverna com a figura de lávios femininos de pedra. Ele, então, percebe uma árvore com uma espécie de "fruto proibido" e o degusta com toda vontade e paladar (3:01 - 3:15). O fruto tem um líquido azul e deixa o astronauta entorpecido. A caverna se abre, fazendo um barulho. (3:16 - 3:18). Surge um clarão, o astronauta meio que fecha os olhos por conta da claridade e é atraído para a caverna. Há um fade in e a próxima é dele deitado na cama com as garotas (3:18 - 3:19).
O feitiço do prazer e do sexo
O astronauta está de olhos fechados na cama e os reabre, se levantando desnorteado na cama. As garotas começam a beijar seu corpo malhado e maneiro e agir de forma sensual (3:19 - 3:27). Em close, o astronauta olha todo desconfiado para as cantoras, que continuam fazendo poses sensuais e aparecendo de forma turva para ele (3:31 - 3:37).
A pegação continua com cenas para lá de quentes, sensuais e sexuais, com lambidas de lábios, muito suor, cara de tesão e até mesmo exibições do corpo sarado do astronauta, bem como de suas axilas e suvaco (3:40 - 3:52; 3:57). As garotas jogam o astronauta com toda força, vigor e ímpeto na cama e ele desmaia (3:58), mostrando que o médico gay de Greys Anatomy nada mais foi do que um brinquedo e um objeto!
Gradualmente, o astronauta começa a se desintegrar e a desaparecer (3:58 - 4:07). Peraí?! Será que nada do que foi mostrado foi real? Seria uma realidade paralela e imaginária? Será que foi apenas uma simulação de algo? Responderei essas perguntas mais rápido do que você imagina, mas o que posso comentar dessa cena é que ela foi bem Matrix e os efeitos visuais estão de primeira linha!
Jogo Vs. Realidade
No segundo seguinte, percebemos que o astronauta está capturado dentro de um tubo. Analise os tons de rosa da cena e que ele está desacordado e imerso em um líquido (4:08 - 4:19). Ele aparece de cueca preta e com seu aparato de astronauta de lado. A câmera, então, abre e logo mais a frente vemos que as cantoras jogam um jogo virtual. É legal analisar que há várias camadas e planos, com as garotas na frente e diversos tubos com homens na parte inferior (O alinhamento, simetria e harmonia é algo incrível de ser percebido, havendo esses efeitos até mesmo nas luzes em frente aos tubos!). Outra coisa interessante a ser mencionada é o uso da paleta de cor em tom rosa (4:20 - 4:22).
Perceba que elas jogam um game que se assemelha com o clipe. Há um avatar de astronauta em um barco, que corre atrás de beijos. O design, ações e jogabilidade do game é praticamente o mesmo do clipe. Tem um momento que o avatar bate no portal de beijo de pedra e não consegue entrar. As jogadoras descobrem que ele deve comer um fruto de uma das árvores para habilitar o portal. As jogadoras, então, andam com o astronauta do barquinho e fazem-no pular nas árvores, até encontrar o fruto que também se asemelha com o visto no clipe. O portal se abre e reproduz o mesmo clarão de outrora (4:23 - 4:51).
O astronauta que está no tubo desperta, pede ajuda, grita, bate no vidro do tubo e as garotas pedem para ele calar a boca com um sonoro Shut up (Traduzindo, Cale a boca) (4:53 - 5:12).
Essas cenas mostram o domínio feminino sobre os machos. Elas tem o poder de controlar, de decidir e de até mesmo jogar com os homens. Também mostra a mistura da ficção e realidade, as famosas pílulas vermelha e azul da franquia Matrix.
No filme, as pílulas são símbolos da cultura popular e representam a escolha da verdade, por vezes dolorosa (pílula vermelha) e a ignorância abençoada, viver uma ilusão (pílula azul). No clipe, a realidade e a ficção e escolher entre uma pílula e/ou outra tem consequências drásticas e dolorosas para... os homens! Além disso, que realidade é real ou que realidade é ficcional?
No clipe parece que essa realidade é um tanto imaginativa e fantasiosa. Trazendo para nossa reflexão, há a crítica que cada vez mais temos vivido uma realidade moldada, inventada e com requintes de um jogo ou um game. Algo bem Black Mirror mesmo, sabe?! As garotas do clipe representam o controle e o empoderamento sobre os homens, mas o oposto também poderia acontecer.
O clipe é finalizado com a ilustração de um beijo e a palavra "Fin" (5:12).
Letra
A letra de Kiss me more mostra a confiança feminina de uma forma diferente. Ela foi escrita por Doja Cat, SZA, Yeti Beats, Rogét Chahayed, tizhimself e Carter Lang, sendo produzida por Yeti Beats.
Os versos mostram toda a sensualidade e erotismo femininos, descrevendo atos eróticos e sexuais, sem filtros e de forma bem direta. Separei algumas estrofes, com comentários:
"We hug and yes, we make love
And always just say goodnight (la-la-la-la-la)
And we cuddle, sure I do love it
But I need your lips on mine"
(Nos abraçamos e sim, fazemos amor
E sempre nos desejamos boa noite (la-la-la-la-la)
E nós nos abraçamos, com certeza eu te amo
Mas eu preciso de seus lábios nos meus)
Um sexo romântico, com muita entrega e devoção ao outro.
"(Can you kiss me more?)
We're so young, boy
We ain't got nothin' to lose, oh, oh
(It's just principle)
Baby, hold me
'Cause I like the way you groove, oh, oh"
((Você pode me beijar mais?)
Somos tão jovens, cara
Não temos nada a perder, oh, oh
(É apenas princípio)
Amor, me abrace
Porque eu gosto do seu jeito de curtir, oh, oh)
O beijo é uma das formas mais incríveis de demonstrar o amor e paixão à outra pessoa. Quando uma pessoa beija a outra, ela não tem nada a perder e nada mais importa. Algumas chegam até mesmo fechar os olhos e se entregar de corpo e alma ao momento.
"I, I feel like fucking something
But we can be corny fucking
Sugar, I ain't no dummy-dummy
I likе to say: What if?
But if we can kiss and just cut the rubbish
Then I might bе on to somethin'
I ain't givin' you one in public
I'm givin' you hundreds, fuck it
Somethin' we just gotta get into
Sign first, middle, last, on the wisdom tooth
Niggas wishin' that the pussy was a kissing booth
Taste breakfast, lunch and gin and juice
And that dinner just like dessert too
And when we french, refresh, gimme two
When I bite that lip, come get me too
He want lipstick, lip-gloss, hickeys too, huh"
(Eu, eu estou com vontade de foder alguma coisa
Mas podemos ser piegas
Anjo, eu não sou nenhum docinho
Gosto de dizer: E se?
Mas se nos puder se beijar e apenas cortar a baboseira
Então talvez eu esteja certa
Eu não vou te dar um em público
Eu estou te dando centenas, que se foda
Algo que só temos que aceitar
Soletrar meu primeiro, meio e último nome, no dente do siso
Os manos querendo que minha buceta fosse uma barraca do beijo
Prove o café da manhã, almoço e gim e suco
E aquele jantar assim como a sobremesa
E quando nós nos beijarmos, repita, me beije mais uma vez
Quando eu morder os lábios, venha me buscar
Ele quer batom, brilho labial, chupões também, hein)
O trecho mostra todo o não-romantismo da eu-lírica da música. O que ela quer mesmo é uma boa e incrível noite de amor. Ela não tem meias palavras nem recato. Há uma certa volúpia e tesão aflorados no trecho quando a mulher diz que o seu peguete quer "batom, brilho labial e chupões", não só na boca como por todo o corpo masculino.
"Say give me a buck, need that gushy stuff
Push your limit, no, you ain't good enough
All your niggas say that you lost without me
All my bitches feel like I dodged the county
Fuckin' with you feel like jail, nigga
I can't even exhale, nigga
Pussy like Holy Grail, you know that
You gon' make me need bail, you know that
Caught dreepin' with your friend
You ain't even half man, lyin' on ya—, you know that
Got me a bag for the break, you know that
Control don't slow the pace, if I pull back
All this ass for real (ahh)
Drama make you feel (ahh)
Fantasy and whip appeal
Is all I can give you"
(Diga me dá um trocado, preciso daquela coisa boa
Vá além, não, você não é bom o suficiente
Todos os seus manos dizem que você tá perdido sem mim
Todas as minhas amigas sentem que eu escapei de uma cilada
Fodendo com você parece uma prisão, mano
Não consigo nem expirar, mano
Buceta como o Santo Graal, você sabe disso
Você vai me fazer precisar de fiança, você sabe disso
Te peguei saindo na surdina com seu amigo
Você nem é meio homem, deitado na sua, você sabe disso
Me trouxe um presente pelo vacilo, você sabe disso
Se controle não diminua o ritmo, se eu recuar
Toda essa bunda pra valer (ahh)
Drama te faz sentir (ahh)
Fantasia e direito de se gabar
É tudo que eu posso te dar)
Toda essa entrega mostra certa dependência da mulher com o "seu macho". É uma dependência tão controladora que a mulher chega a aceitar as puladas de cerca do seu homem.
Música
É dançante e contagiante. É um midtempo delicioso de ouvir, com uma pegada sensual, como as outras canções de Doja Cat, Say so e Leave the door open. A música alcançou a primeira posição na Malásia, Nova Zelândia e Singapura e o top 5 nos Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Austrália, Irlanda, Noruega, Finlândia, Dinamarca, Lituânia e Grécia. J-J
