Quinta de série: Jogada de risco

Pode conter spoilers!

Está no ar a sua Quinta de série aqui no JOVEM JORNALISTA! Hoje falo da série original da Globoplay chamada Jogada de Risco. Ela estreou no dia 23 de julho de 2026 e contou com 8 episódios de em média 35 minutos cada um, formando assim a primeira temporada. A série é de autoria de Cauã Reymond, Thiago Dottori, Lucas Paraizo e Sofia Maldonado; com direção e direção artística de Bruno Safadi; e roteiro de Thiago Dottori, Flavio Araújo, Thais Fujinaga, João Ademir e Kariny Martins. O elenco contou com Cauã Reymond, Letícia Colin, Juan Paiva, Marcelo Adnet, Rodrigo Lombardi, Breno Ferreira, Mauricio Mattar, Marcos Frota, Cauê Campos, Maria Bopp, Bruna Griphao e Mariana Sena.

A série teve o objetivo de mostrar e demonstrar o lado mais obscuro do futebol, que a gente até chega a conhecer, mas prefere não lidar com ele. Ela conta a história de Maurício, um ex-jogador que procura se firmar como agente no milionário mercado do futebol. Mas para isso, ele se envolve no universo das apostas esportivas e da manipulação de resultados, enfrentando dilemas morais e os riscos impostos por organizações criminosas. Além de lidar com essas questões, ele lida com o fantasma do seu fracasso como jogador e com a relação conturbada com o pai. 

O caminho de Maurício se cruza com o de Rita, uma empresária do entretenimento adulto que aceita espioná-lo em troca de apoio para recuperar a guarda do filho. Sem imaginar que está sendo observado por alguém de sua confiança, Maurício passa a tomar decisões que podem mudar definitivamente o rumo de sua vida. 

Com classificação etária de 18 anos, já dá para imaginar o teor que a série guarda e propõe, não é mesmo? Ela choca desde os seus primeiros minutos, até os finais. Há muitos xingamentos, cenas de sexo e violência. Não há filtros para as cenas sexuais, tem algumas que chocam bastante e, tem até mesmo cenas de nudez frontal masculina e feminina. Pelo teor pesado da série, posso imaginar porque os episódios são curtos, por volta de 35 minutos. É porque é preciso ter estômago para algumas cenas. 

É interessante que os títulos dos episódios ganharam frases de ditados brasileiros populares. São eles: O pior cego é aquele que não quer ver; Gato escaldado tem medo de água fria; Filho de peixe, peixinho é; Onde há fumaça, há fogo; Entre a cruz e a espada; Pra bom entendedor, meia palavra basta; Quem ri por último, ri melhor; e A esperança é a última que morre. Destaco que cada ditado popular tem a ver com o conteúdo e as cenas de cada episódio. 

A atração marcou a estreia de Cauã Reymond como autor e diretor. Cauã utilizou de sua liberdade criativa para ajudar a compor a produção. Imagino a bagagem que ele possui para criar as cenas e as histórias da produção. Acredito que muito tem a ver com suas vivências pessoais e do dia a dia. 

A série foi inspirada em outros textos que abordam vidas de artistas como The Idol e Dix pour cent, mas abordando os bastidores de uma agência de futebol, focando também em temas polêmicos como tráfico de drogas, abuso sexual nas categorias de base, vício em jogos de azar, prostituição e apostas esportivas. 

Ela teve sua pré-estreia mundial no SXSW London de 2026 e foi intitulada internacionalmente The Playoffs, tornando-se a única produção brasileira selecionada para a programação audiovisual do festival. A apresentação contou com a participação de Cauã Reymond, criador e protagonista da produção.

Desde sua concepção, a produção passou por várias modificações no seu título. Ela já fora chamada de Mata-Mata, Último Lance e, mais tarde, seu nome em definitivo - Jogada de risco. Ela também teve alteração no número de episódios de 12 para 8, além de ter a abordagem temática sobre assédio sexual excluída. 

Para compor o elenco da série, levou-se em consideração os atores entenderem ou jogarem um pouco futebol. Foi assim com a escolha de Cauê Campos, Juan Paiva e Breno Ferreira.

A série foi recebida positivamente por alguns críticos por conta da abordagem do submundo do futebol brasileiro em meio aos debates sobre a prostituição, uso de medicamentos e a propagação de bets no esporte no geral, levantando debates sobre as péssimas influências. Os assuntos retratados são fortes, quentes e atuais e a atuação dos atores é convincente e nefráugica, indo no cerne das questões, polemizando os assuntos e os trazendo para as rodas de conversas.

Apesar dos elogios, a série também dividiu opiniões por exibir diversas cenas de sexo explícito envolvendo os personagens de Juan Paiva, Bruna Griphao, Cauã Campos e Letítica Colin. Um dos momentos que geraram mais repercussões foi o nu frontal de Breno Ferreira, com o ator afirmando não utilizar prótese peniana para gravar a cena no vestiário e que fez o quadro com um número reduzido de pessoas, com menos monitores ligados e na presença de uma consultora de cenas sensíveis. 

Tudo leva a crer que a produção contará com uma segunda temporada, tendo em visto o gancho em aberto que a primeira deixou. Recomendo a produção, apesar dela ser bem forte. J-J

Por: Emerson Garcia

Quinta de série: O jogo que mudou a história

Pode conter spoilers!

Na Quinta de série de hoje falo da série que mistura ficção e realidade chamada O jogo que mudou a história. De autoria de José Júnior; tem direção de Heitor Dhalia, Matias Mariani e Cláudio Borrelli; e roteiro de José Júnior, Gabriel Maria, Bruno Paes Manso, Bruno Passeri, Clara Meirelles e Manaíra Carneiro. O elenco conta com Pedro Wagner, Jailson Silva, Rômulo Braga, Jonathan Azevedo, Babu Santana, Álamo Facó, Bukassa, Raphael Logam, Ravel Andrade, Alli Willow, Sérgio Laurentino, João Fernandes, Giulia Tavares e Fabricio Assis. Com 10 episódios lançados, a classificação etária da produção é de 18 anos, por conter violência extrema, drogas, agressão, sexo e nudez. Ela é produzida pela Globoplay em parceria com a AfroReggae Audiovisual e a Paranoid.

A série de ação, drama e crime foi lançada em 2024 e foi inspirada em fatos reais. Ela retrata o surgimento das facções do narcotráfico no Rio de Janeiro nos anos 70 e a trajetória dos seus personagens. Ambientada durante as décadas de 1970 e 1980, a tramaexplora o crescente comércio de entopercentes, o surgimento de grandes líderes do crime organizado, o fortalecimento das facções e a intensa guerra às drogas que surgiu logo em seguida. O que começou com um simples jogo de futebol acarretou numa guerra de 25 anos no Rio de Janeiro, que é contada a partir de diferentes pontos de vista ao longo dos episódios.

O jogo que mudou a história é visceral, com muitas cenas de violência extrema, com sangue nas telas e cenas escancaradas de drogas e sexo. Confesso que senti dificuldades de continuar assistindo após o primeiro episódio, mas tive forças e consegui concluir a produção. Foi interessante ver o nascimento do narcotráfico no Rio de Janeiro e como apenas um jogo mudou as questões políticas e territoriais de um lugar. A trama também se divide com cenas dentro e fora das prisões, para contar essa história. 

A série dá início à franquia Afroverso, universo compartilhado que também engloba A divisão, Arcanjo Renegado e Veronika com K, funcionando como a primeira história em ordem cronológica entre as produções.

Ela busca abordar de forma realista e impactante o mundo do tráfico de drogas no Brasil. A história da produção é muito bem amarrada e apresentada, causando impacto entre os telespectadores. A segunda temporada da produção foi confirmada em janeiro de 2025, mas ainda não foi executada, tendo um salto temporal para os anos 90. 

A produção recebeu avaliações positivas da crítica especializada. Ela foi elogiada pela recriação de época, direção, fotografia e pelo cuidado na construção narrativa. A crítica destacou o roteiro de José Junior por retratar a formação do crime organizado sob uma perspectiva humana, sem romantizar a violência, além de ressaltar as atuações do elenco principal e o ritmo envolvente da narrativa.

Além desses destaques, a produção chama a atenção por conta da atuação dos atores, que entregaram seus melhores em interpretações viscerais. A forma como a narrativa evita glamourizar o universo do crime, privilegiando uma representação crua dos acontecimentos também é outro ponto positivo. 

Recomendo a produção, apesar dela ser perturbadora e violenta. J-J

Por: Emerson Garcia

Quinta de série: Neguinho da Beija-Flor - soberano da avenida

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Hoje é dia de Quinta de série aqui no JOVEM JORNALISTA. Falo da série documental em 4 episódios da Globoplay chamada de Neguinho da Beija-Flor - soberano da avenida. O autor da série é José Júnior (AfroReggae Audiovisual e  Formata), a direção é de Jorge Espírito Santo; o roteiro é de Aydano André Motta e Rodrigo Tomé; e direção de produção de Gabriela Weeks e Lucas H. Rossi. Lançada no dia 20 de novembro de 2025, na data propícia da Consciência Negra, contou no elenco com Péricles, Flávia Oliveira, Thiaguinho, Zico e Roberto Carlos. 

Com classificação etária de 10 anos, a série revela a trajetória de Neguinho da Beija-Flor: da infância humilde em Nova Iguaçu à consagração como maior intérprete do Carnaval carioca. Neguinho é uma das vozes mais emblemáticas do samba, com composições autorais que marcaram gerações e mais de 50 anos dedicados ao Carnaval.  

A série tem o intuito de mostrar momentos de conquistas, superação, amores e parcerias marcantes do intérprete, com muita sensibilidade e humanidade. Neguinho passou por momentos alegres e dificéis em sua caminhada, principalmente quando descobriu um câncer. Contudo, ele não ficou acuado ou amedrontado. Enfrentou a doença com garra, sem esconder da sociedade e de seus fãs. A música e a sua voz foram as suas maiores armas. 

O documentário conta com imagens raras de arquivo pessoal e depoimentos. Familiares, amigos, artistas e jornalistas relembram histórias de Neguinho e homenageiam o legado que ele construiu para a cultura nacional, tendo se tornado uma referência também a outros artistas.

Neguinho da Beija-Flor - soberano da avenida retrata a saga do herói: alguém que saiu de casa para morar em um chiqueiro de porco, tendo uma ascensão assustadora depois. A série mostra esses altos e baixos de uma voz única e marcante. Neguinho não tem a dimensão real do tamanho e da importância que representa, não só para o Carnaval, não só para a Beija-Flor, mas para a música brasileira.

A produção é envolvente, com a capacidade de te pegar de jeito. A narrativa vai crescendo à cada novo episódio, ficando interessante e intrigante. Um dos momentos altos é o diagnóstico de câncer de Neguinho e como isso o afetou profundamente, mas não ao ponto de esmorecé-lo, mas de torná-lo mais forte e resiliente. Neguinho fez questão de falar da sua doença em rede nacional. Os repórteres e a mídia agiram com sensibilidade e humanidade, sem tornar a notícia sensacionalista.

É uma bela homenagem ao às do samba nacional. Não tem como não admirar a caminhada de Neguinho e todo o seu percusso de sucesso. Os depoimentos são emocionantes e incríveis. Foi uma forma de homenagear os 50 anos de carreira do sambista, seu sucesso e influência no samba e seu futuro pós-Sapucaí. Neguinho deixou muitas histórias e um legado importante para o samba e para a sociedade. Recomendo a produção. J-J

Por: Emerson Garcia

Quinta de série: Chitãozinho & Xororó - uma história de sucesso

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Uma das histórias de duplas sertanejas mais proeminentes do Brasil virou uma docusérie. Trata-se de Chitãozinho & Xororó - uma história de sucesso, disponível no Globoplay. Lançada em 2024, a série documental e biográfica da dupla contou com 5 episódios de em média 1 hora cada um. A produção teve direção e roteiro de Emilia Silveira e Marcus Fernando.  

Do que a série trata? Da história de dois meninos do interior que viraram ídolos pop, sendo a dupla sertaneja mais famosa e, quiçá, mais importante surgida nos últimos 50 anos. A docusérie foi uma forma de homenagem da Globo pelos 50 anos de Chitãzinho & Xororó no Brasil.

A produção conta com depoimentos dos artistas, fãs, profissionais, empresários e seus familiares, além de clipes exclusivos de grandes sucessos da dupla. Você vibra, se emociona e conhece a história de José e Durval, desde a sua origem e o nascimento da paixão pela música sertaneja e caipira. Desse modo, a produção é riquíssima em detalhes e tem a capacidade de emocionar, divertir e fazer todo mundo soltar a voz a cada take e cena. 

Como forma de homenagear a dupla também foi criada uma série de ficção baseada em histórias da dupla, chamada de As aventuras de José & Durval, que já foi falada aqui no blog anteriormente. As séries tem semelhanças e diferenças entre si, mas vale a pena ser vista. 

Como fio condutor da produção está uma longa e intensa entrevista com a dupla, na qual os cantores relembram suas trajetórias ao assistirem momentos marcantes de suas carreiras. Um cenário foi idealizado e montado especialmente para esse encontro rodeado de sentimentos em um estúdio de 370m², com um telão de 6m x 4,5m e seis câmeras dispostas no ambiente para captar todas as reações dos artistas enquanto revivem as cinco décadas de sucesso. Achei essa ideia de entrevista sensacional e interessante. Passavam cenas e fatos da dupla e eles comentavam, discutiam e apresentavam curiosidades e bastidores daquela cena. Isso tornou a entrevista mais intimista, porém cheia de significado. Veja o que os cantores disseram nos depoimentos:

“Começamos muito cedo e eu passei os últimos momentos da infância já cantando. Depois, a adolescência toda até ficarmos adultos sempre foi permeada pela música. No começo, para sobreviver. E na sequência, quando o sucesso chegou, para manter a carreira. Fomos nos envolvendo cada vez mais e esses cinquenta anos se passaram e nem percebemos” - Chitãozinho

“Costumamos dizer que nós dois somos operários da música. Sempre fomos incansáveis, para trabalhar, cantar, fazer tudo o que é preciso para projetar e manter uma carreira, que é mais difícil ainda do que fazer sucesso" - Xororó

Em frente às câmeras, os paranaenses de Astorga dispõem suas vidas, desde a infância até os dias de hoje. Entram em cada lembrança, como a convivência com os pais, Dona Araci e Seu Mário, e os irmãos; o início da paixão pela música e o incentivo da família; as descobertas ao embarcarem em turnês com o circo; os percalços pelo caminho para ajudar em casa; a chegada ao estrelato e várias conquistas pela estrada desde que viraram ídolos nacionais.  

Foi interessante perceber como a dupla se construiu. Ela não quis ser apenas uma dupla sertaneja qualquer, mas ter sua autonomia e selos próprios. A dupla ousou ao utilizar instrumentos elétricos para tocar músicas sertanejas. No início, ela fora bastante criticada por conta disso. A ideia foi de modernizar os arranjos, as letras e as melodias, sem deixar de lado as características originais. 

Falando em músicas, a série é embalada por canções icônicas gravadas pelos artistas em diferentes épocas. E que som, melodia e tons de vozes incríveis essa dupla possui, não é mesmo?! Como se esquecer de canções marcantes da dupla, como Se Deus me ouvisse, Fogão de lenha, No rancho fundo, Evidências, Brincar de ser feliz, Página de Amigos e Alô?! Fala sério, você pode ser amante e admirador (ou não) da música sertaneja, mas te garanto que conhece ao menos duas dessas músicas citadas! 

Em imagens de acervo e em cenas inéditas de bastidores de shows e ensaios, dá para conferir a rotina da dupla por trás dos holofotes e ainda curtir hits contagiantes que costuram toda a história. Os admiradores também puderam conferir três clipes de músicas gravadas pela primeira vez pela dupla, exclusivamente para o documentário. 

Além da rotina e do dia a dia da dupla, foi possível conferir imagens inéditas e exclusivas dos preparativos da dupla, para o show comemorativo dos 50 anos de carreira, que aconteceu na Broadway, em Nova Iorque.

A produção também conta com declarações especiais, como as de familiares dos músicos. Entre os entrevistados, Sandy e Junior, filhos de Xororó, e Noely, sua esposa. os filhos de Chitão, Aline, Allison e Enrico, e sua esposa, Marcia Alves; e Maurício Lima e Tiãozinho, irmãos da dupla. 

Também participam do especial, nomes como: Dena Lima, mãe de Aline e Allison e ex-mulher de Chitãozinho; Homero Bettio, empresário, produtor musical e grande parceiro dos artistas; os compositores José Augusto e Paulo Sérgio Valle; os cantores sertanejos Gilberto & Gilmar, Milionário, da dupla Milionário & José Rico, e Robertinho, da dupla Léo Canhoto & Robertinho; o filósofo e apresentador Francisco Bosco; a fotógrafa Rosa Marcondes, fã da dupla; os autores Edvan Nunes e Gustavo Alonso; e os empresários Fernando Alterio e Tom Gomes.

Chitãozinho & Xororó - uma história de sucesso é uma excelente série para você conhecer a dupla. A forma como ela é construída também é interessante. Recomendo a produção. J-J

Por: Emerson Garcia

Quinta de série: Todas as flores

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Dia de Quinta de série por aqui! Hoje falo da novela Todas as flores que foi exibida primeiro na Globoplay e depois na TV aberta. De autoria de João Emanuel Carneiro, contou com direção artística de Carlos Araújo; direção de Guilherme Azevedo, Luiz Antonio Pilar, Carla Bohler, Fellipe Barbosa e Oscar Francisco; e roteito de Daisy Chaves, Eliane Garcia e Vincent Villari. O elenco contou com Sophie Charlotte, Letícia Colin, Regina Casé, Mariana Sousa Nunes, Fabio Assunção, Humberto Carrão, Caio Castro, Nicolas Prattes, Cassio Gabus Mendes, Ângelo Antônio, Barbara Reis e Thalita Carauta. A produção contou com duas temporadas e um total de 85 episódios. Lançada em 2022, possuiu faixa etária de 16 anos.

Qual a estória principal de Todas as flores? Maíra, uma jovem cega de Pirenópolis, Goiás, é usada pela mãe para doar a medula para a irmã. O que seria um recomeço feliz vira uma tensa jornada de sobrevivência. Ela cresceu acreditando que sua mãe estava morta, uma mentira inventada pelo pai para proteger a filha do desprezo da mãe. Anos mais tarde, Maíra conhece Zoé, sua mãe, que reaparece pedindo perdão à filha mas sem revelar suas verdadeiras intenções. A vida de Maíra, portanto, vira de cabeça para baixo quando, no mesmo dia em que Zoé aparece, seu pai morre. Sem desconfiar da situação, Maíra se muda para o Rio de Janeiro, onde será usada pela mãe para garantir que Vanessa, sua irmã mais nova, sobreviva. 

A novela tem uma história principal que prende a atenção dos telespectadores. Mais uma vez, João Emanuel Carneiro acerta em sua vilã e trama principal. A produção é irretocável, eletrizante e emocionante em sua primeira temporada. Na segunda temporada, tem alguns ganchos, deslizes e brechas que não ficaram muito bons e que poderiam ser melhor elaborados.

Se a trama principal é boa e interessante de acompanhar, a trama paralela de Diego/Edu também. Funciona quase como um outro protagonista, com uma trama interessante. Diego foi preso injustamente, ficando anos na prisão. Ao sair dela, se vinga para proteger sua própria pele e de seus familiares. Vale a pena assistir!

Já as tramas secundárias, algumas deixam a desejar como a de Oberdan e sua canalhice e libertinagem. Acho que o público já está saturado de tramas assim nas produções de João Emanuel Carneiro. Por outro lado, a trama de Mauritânia e sua saída e vitória, de uma atriz pornô para uma pessoa rica e bem sucedida, é algo que vale a pena assistir. Talita Carauta tem muito carisma e bom humor e me parece que ela é o pé de coelho de João Emanuel Carneiro, pois já a vi em Todas as flores, Segundo Sol e Mania de você.

O romance de Maíra e Rafael é algo que dá vontade de ver. É um casal que tem química e amor. Mas não gostei da alteração de personalidades dos personagens entre uma temporada e outra. Maíra, era abobalhada e mocinha e se tornou vingativa, ao passo que Rafael até que era sábio e ficou abobalhado. Mais um erro de roteiro de João Emanuel. Dá para ver o deslize visível dele.

As vilanias de Zoé e Vanessa também merecem destaque. Elas são verdadeiramente más e palmas para João Emanuel Cardoso de tê-las criadas. Regina Cazé não lembra nada o trabalho anterior, como a Dona Lourdes de Amor de mãe. Com as madeixas loiras, ela fez da vida de sua filha um inferno. Mais uma loira de Emanuel de deixar os telespectadores de cabelos em pé, não é mesmo?! Vide Carmina de Avenida Brasil...

Uma das locações principais da trama, onde se passam várias cenas, é a empresa Rhodes (ou Rhodes & Co. Tailler), famosa loja de departamentos de luxo fictícia, uma marca conceituada de moda e perfumaria. Aliás, a trama apresenta o mundo da moda, por meio de personagens bonitos e carismáticos, e da perfumaria, com Maíra, que apesar de cega, tem um olfato, tato e tino para criar fragrâncias deliciosas e refrescantes.

O mundo dos cegos e pessoas com deficiência foi apresentado com muita perspicácia, sensatez e humanidade. Além de Maíra, tem vários outros personagens com suas histórias e conflitos. Palmas para o autor que inseriu esses personagens, que não são tão comuns nas tramas. Eles sofrem, se apaixonam, tem a capacidade de galgar posições nas profissões, amam, transam e por aí vai... 

O lado sensual e sexual dos personagens também foi explorado. Existem cenas bem quentes de Vanessa (Letícia Collin) e Pablo (Caio Castro), dos dois fazendo sexo e se amando na Rhodes e em outros lugares. Daí se explica a trama ter a faixa etária de 16 anos. 

Maíra é uma mocinha que sofre muito nas mãos de sua mãe e irmã. Existem cenas bem fortes e impactantes. Vocês não tem ideia das atrocidades que a mãe e a irmã tem a capacidade de fazer! Parece que João Emanuel Carneiro sabe escrever cenas tensas e horripilantes assim. O mesmo ele fez em Avenida Brasil. 

Outro destaque que posso dar para a trama é para a sua trilha sonora, tanto nacional como internacional. Destaque para a música de abertura As rosas não falam de Cartola, interpretada pela protagonista e antagonista, Sophie Charlotte e Letícia Colin. A abertura é belíssima com flores, mãos, gestos e mulheres que a compõem e a interpretação das atrizes na canção também é muito boa. A nova versão de Girls just want to have fun de STRFKR também é um sucesso e um desbunde. A música fez enorme sucesso nos anos 1980 e 1990. 

Todas as flores foi irretocável na primeira temporada e com alguns deslizes na segunda. Apesar disso, recomendo a produção. J-J

Por: Emerson Garcia

Quinta de série: Rota 66 - a polícia que mata

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Hoje na Quinta de série falarei da série Rota 66 - a polícia que mata. A série da Globoplay em parceria com a produtora Boutique Filmes teve lançamento em 22 de setembro de 2022 e classificação etária de 16 anos. Dirigida por Philippe Barcinski e Diego Martins, possui roteiro de Maria Camargo, Teodoro Poppovic, Mariah Schwartz, Philippe Barcinski, Deo Cardoso, Felipe Sant'angelo e Guilherme Freitas. O elenco contou com atuações de Humberto Carrão, Rômulo Braga, Lara Tremouroux, Juan Queiroz, Wesley Guimarães, Ailton Graça, Adriana Lessa, Nizo Neto e Adriano Garib.

Baseado na obra honômina de Caco Barcelos (jornalista e repórter renomado da Globo), é uma produção ficcional e com atuações, de um fato real ocorrido. Ao investigar o assassinato de dois jovens paulistanos a fundo, o repórter Caco Barcellos descobre um grupo de matadores da ROTA que opera com o aparente aval da justiça militar. A série, desse modo, é forte e intensa com violência extrema, drogas ilícitas e temas sensíveis, daí isso explica a faixa etária da produção (16 anos).

Humberto Carrão está ótimo interpretando Caco Barcellos, assim como Lara Tremouroux, Aílton Graça, Naruna Costa, Wesley Guimarães, Rômulo Braga, Juan Queiroz e Adriano Garib nos demais papéis centrais.

A produção choca e reverencia o trabalho investigativo de um dos maiores jornalistas investigativos do mundo. Quanto mais Caco investigava, mais ele descobriu vítimas inocentes nas periferias de São Paulo. A série, desse modo, denuncia esse tipo de coersão, diligência e atuação da polícia carioca, que muitas das vezes é violenta, truculenta e agressiva.

A história da série é fidedigna e Humberto se parece bastante com Caco Barcelos. E que história é essa? Recém chegado em São Paulo, o repórter decide escrever uma matéria sobre violência policial e descobre rapidamente que a situação nas periferias era ainda pior do que imaginava. A trama, desse modo, gira em torno do período entre a década de 1970 e 1990 em que a PM mais matou civis nas periferias de São Paulo, cometendo atrocidades contra a população mais pobre. Enquanto adentra esse sombrio mundo, Caco descobre a verdadeira atuação da polícia longe da visão do público. E através de entrevistas com a família de vítimas da PM, o jornalista consegue compreender o quão profundamente racista é o procedimento da Rota 66 nas ruas e denunciar o caos vivido pelos moradores das comunidades de São Paulo.

A série conta com 8 episódios, de em média 50 minutos cada um. Durante a minha pesquisa para esse post, encontrei imagens com frases dos personagens. Confira:

Recomendo a produção, embora ela seja bastante violenta. J-J

Por: Emerson Garcia

Quinta de série: Pico dos marins - o caso do escoteiro Marco Aurélio

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Após o sucesso e a repercussão do podcast Pico dos Marins (o projeto ultrapassou a marca de um milhão de downloads), veio a versão audiovisual, com Pico dos Marins: O caso do escoteiro Marco Aurélio. De autoria e direção de Marcelo Mesquita ; roteiro de Silvia Gomez e Peppe Siffred; contou com o elenco de entrevistados e pessoas ligadas aos fatos, são elas: Ivo Simon, Marco Antônio Simon, Ricardo Salvione, Osvaldo Lobeiro, Adriana Simon, Patrícia Simon e Ivan Mizanzuk. A série documental contou com 8 episódios, de em média 45 minutos cada um. Ela é uma produção da Paranoid.BR para o Globoplay. Ela estreou no dia 12 de maio de 2026 na plataforma.

Em 1985, o escoteiro Marco Aurélio, de 15 anos, desaparece no Pico dos Marins, em Piquete, no interior de São Paulo. Sob o olhar de Ivo Simon, seu pai, acompanhamos as novas investigações que podem fornecer um desfecho para o caso. Quatro décadas depois, o caso permanece sem solução e continua mobilizando familiares, investigadores e teorias diversas.

Se na versão em podcast utilizou-se recursos sonoros e auditivos, agora, na versão audiovisual, foram utilizados entrevistas inéditas, dramatizações, imagens de arquivo e novas investigações. A produção, desse modo, revisita, as buscas realizadas na montanha, as suspeitas envolvendo integrantes do grupo escoteiro, denúncias de violência policial e hipóteses que atravessaram décadas. É um trabalho mais completo e intrigante do que o da série em versão podcast.

O trabalho da série é grandioso e mais dispendioso que o do podcast. Cada episódio tem a função de desvendar um aspecto do caso e traz entrevistas arrebatadoras e surpreendentes. Além de recuperar materiais históricos, a série incorpora novas escavações realizadas por peritos em 2025 e o uso de tecnologias modernas de investigação, conectando passado e presente em uma das histórias de desapareceimento mais conhecidas do Brasil.

A série tem o intuito de oferecer uma nova perspectiva sobre o mistério. Ao apresentar entrevistas exclusivas e explorar detalhes negligenciados, Pico dos Marins não aparenas resgata a memória de Marco Aurélio, mas também reacente o debate sobre o que realmente aconteceu naquela fatídica expedição. Desaparecimento? Abdução? Sacrifício? Magia Negra? Se você acha que a série irá responder o que de fato aconteceu com Marco Aurélio, está enganado, mas as hipóteses são surpreendentes e contundentes. Entre dúvidas e novas revelações, a produção mergulha na complexidade do caso, tentando preencher as lacunas de uma história que permanece sem desfecho. Vale a assistida! J-J

Por: Emerson Garcia