Entre Frames #12: Terremoto - Anitta e Kevinho

No Entre Frames dessa semana analiso o clipe Terremoto, de Anitta e Kevinho. A produção foi lançada em 1º fevereiro desse ano e foi um dos hits do carnaval. O clipe já obteve 121 milhões e 500 mil visualizações, 1,7 milhões de curtidas e 218 mil descurtidas. Ele foi produzido pela Barry Produtora, dirigido por João Papa (direção e fotografia) e dirigido artisticamente por Belissa Bagiani. O clipe é uma releitura de I'm still in love de Sean Paul. 

Terremoto apresenta um ritmo envolvente, esteticamente tem suas peculiaridades e possui diversas paletas de cores. Assista-o:

Em mais de 2 minutos e meio de clipe pude observar diversos pontos que discorro logo abaixo.

Início e término

A abertura do clipe consiste em um retângulo que se abre aos poucos (Primeiro um retângulo fininho, outro mais grosso, até formar um onde se passa o clipe). Isso ocorre em seis segundos (0:00-0:06).

No final é utilizado esse mesmo recurso, mas dessa vez fechando a tela (2:24).

Estética do clipe

O clipe contém 3 estéticas diferentes: a primeira com cores quentes (amarelo, laranja, amarelo queimado - 0:00 - 1:21); a segunda com cores frias e neutras (branco, cinza, preto, grafite, azul e rosa bebê - 1:22 e 1:27); e a terceira que mistura tons frios e quentes (amarelo, rosa pink, verde oliva e vinho - 1:28).

A composição dessas paletas variam de cores e acessórios dos cantores (bonés, pulseiras, panos no pescoço e na cabeça), de cenários (quadros e paredes), até almofadas coloridas.

O clipe é bem solar e acredito que isso se deva ele ser lançado durante o verão 2019. As cores combinam bastante com o ritmo dançante e para cima. 

Alinhamentos e formas geométricas

Visualmente é um clipe que trabalha muito com formas geométricas, principalmente quadrados e retângulos, tornando-o harmônico e sem muitas invenções, exceto em trechos em que os protagonistas são alinhados de forma transversal (0:17 e 2:16).

É um clipe bem chapado e retangular. Há retângulos nas verticais (0:33 e 0:34); objetos quadrados e retangulares -almofadas, cama, espelho e quadros (1:28). O vídeo é organizado com linhas, formas e blocos de mesmo tamanho e espessura, ora alinhados lado a lado, ora sozinhos (1:23 e 0:43). Os cantores se apresentam dentro dos retângulos simetricamente (2:18) e/ou à direita/esquerda. Em alguns trechos o retângulo deixa de ser horizontal e passa a ser vertical (1:51). 

Câmera e enquadramento

A câmera sempre capta imagens de forma fixa, com alternâncias entre campos abertos e fechados e pouca inventividade. Os protagonistas quase sempre aparecem centralizados (0:55 e 1:13) e com seus bustos focalizados (2:20), alinhados na transversal ou localizados à esquerda e direita da tela. 

O enquadramento focalizou a bunda da Anitta por várias vezes (0:52 e 1:08), assim como os bustos dos cantores (0:53 e 1:15). 

Detalhes

Apesar de ser um um clipe de pouca criatividade e poucos minutos, pude observar diversos detalhes que não passaram desapercebidos por mim. Listo-os abaixo: 

- Anitta tem o bronze de biquini (0:39)

- Pequenos objetos amarelos ganham a cena - cinto, pulseira e salto da Anitta e cinto, luva e pano na cabeça de Kevinho (0:43)

- Anitta faz uma espécie de X com as mãos cruzadas (1:45)

- Kevinho usa uma corrente com um "R". Será que é uma homenagem para a mãe ou a namorada?

 - Anitta usa um shortinho com 10 escrito. O que será que o algarismo significa? (1:59)

Cores

As cores nesse clipe, como falado, possuem um protagonismo e importância considerável. O amarelo, laranja e amarelo queimado são contrastantes entre si, mas também cores associativas. 

Pude perceber aos 0:43, por exemplo, que elas se alternam na roupa e acessórios da Anitta e com o fundo da tela (amarelo). Há a seguinte ordem de cores nessa parte: LARANJA - AMARELO - LARANJA - AMARELO - LARANJA - AMARELO. 

Por outro lado, as cores pretas das roupas dos cantores contrastam muito bem com o fundo amarelo. Aprendi, em um livro que li, que se você quer fazer contrastes é só utilizar o preto e o amarelo. Ele é tão visível que até mesmo a cor da palavra "Kevinho" na blusa do cantor é amarelo, contrastando com sua cor. 

Já aos 1:29 percebi que Anitta utiliza uma camiseta rosa escrito 85 nas cores rosa, amarelo pastel e azul que combinam com a ambientação da cena que possui essas mesmas cores. 

Os passinhos e coreografia

Terremoto não possui uma coreografia cativante e criativa. Há somente o balançar de mãos, de pernas e da bunda, mas nada que realmente chame a atenção. Como destaque está o momento que Anitta caminha para a direita movimentando suas pernas e fazendo um "passinho" (0:43); quando a câmera focaliza nos pés de Kevinho e nos passos que realiza (1:53); e quando a cantora faz uma espécie de quadradinho com a bunda (2:00 e 2:08). 

O clipe possui muita sincronia entre os passos e o toque da música. Como exemplo enfatizo a cena  da bunda de Anitta que se converge com o toque da música em 2:11. 

Dentro e fora da TV

Na metade, em determinado momento do clipe, percebe-se que as cenas apresentadas e encenadas estão "entubadas", ou seja, dentro de uma TV antiga de tubo (1:21). Em um primeiro momento a câmera sai da TV, mostrando o aparelho e os quartos de Kevinho e Anitta (1:18). Ao final (1:43) acontece uma inversão, saindo da cena nos quartos e indo para dentro da televisão com frames dos cantores dançando em quadrados laranjas com o fundo amarelo.

Apesar do clipe ser uma releitura, achei esse recurso interessante. É como se existisse duas realidades diferentes: uma dentro da tela e outra fora dela. Isso leva aos questionamentos do que seria realidade, ou não, no clipe. Será que o que acontece na TV é uma invenção e encenação e o que acontece fora é a realidade? Aliás, o que é ficção e realidade no produto? 

Referências

O clipe apresenta muitas referências retrôs, como a TV de tubo, blusa com números, livros e até mesmo um quadro de um lutador de artes marciais (1:23) - seria este o Jackie Chan?! Não posso afirmar com certeza, mas o moço do quadro se parece muito com ele. 

Além dessas, há outras que dizem respeito aos primeiros anos da década de 2000, que é quando esse clipe e I'm still in love with you se passam. 

Os produtores de Terremoto se inspiraram na moda, look e tecnologia de 2002 para criá-lo. Naquela época estavam na moda modelos de calças mais folgadas, brincos de argola, bonés aba reta, estampas com logos, sapatos de plásticos e transparentes, tudo bem retratado em ambos os clipes. O stylist André Philipe explica sobre a composição de tudo isso:

"Fomos à procura de materiais e métodos para deixar as peças com o mesmo acabamento. Refizemos estampas, fontes, cores e efeitos. As coisa que adaptamos foram alguns materiais para deixá-los mais confortáveis para dançar".

Palavra tracejada

Aos 2:30 há uma espécie de conserto nos caracteres. Riscou-se a palavra directed (dirigido) e colocou-se em seu lugar a remade (refeito), que mostra que na verdade o clipe não foi DIRIGIDO por tal pessoa, mas REFEITO - a partir de um anterior - por tal pessoa. 

Homenagem

O clipe é finalizado com uma tela preta com inscrições em homenagem ao cantor Sean Paul (2:26). A frase em inglês diz o seguinte:

"Thank you Sean Paul"

A produção visual é uma homenagem ao clipe lançado em 2002 (Divulgado no Youtube em 2009) e é praticamente uma cópia dele. 

Terremoto vs. I'm still in love with you

Terremoto é literalmente uma réplica de I'm still in love with you, sem tirar nem por. Separei alguns frames de ambos os clipes idênticos:

As referências, paletas de cores, figurinos, danças em estúdio, interações entre os cantores, posições e enquadramentos são semelhantes entre si. Desse modo, Terremoto não apresenta nenhuma novidade e criatividade. A única diferença entre os clipes é o seu ritmo. Terremoto possui um ritmo de funk, enquanto I'm still in love with you um romântico, de balada. 

A ideia do remake surgiu mais de um ano atrás, mas demorou para ser lançado por uma série de motivos, de acordo com Anitta. O clipe foi produzido em mais de 14 horas de gravação. 

Assista ao clipe original:

Letra

A letra é simples e possui seis estrofes, sendo que o refrão é repetido por várias vezes e tem estrofes que são faladas e uma que é no ritmo de rap. A letra tem a parte cantada por Kevinho e outra por Anitta. Há trechos na terceira e primeira pessoa, além de várias rimas. Fique com um trecho: "Quando ela desce, é igual terremoto Ela senta e não para, ela toca o terror Quando ela desce, é igual terremoto Ela senta e não para, toca o terror".

Considero a letra de Terremoto mais interessante que a de Jenifer (já falada aqui).


Música

Um funk dançante com várias batidas e "barulhinhos", como diz a Thaynara OG. A melodia é envolvente, mas repetitiva.

Esta foi a minha análise desse clipe. Gostaram? Até a próxima! J-J

Por: Emerson Garcia

Trilha sonora da novela 'Jesus': histórias bíblicas em forma de canções

Encerra-se essa semana a novela bíblica da RecordTV, Jesus, após 187 capítulos e pouco mais de oito meses no ar (24 de julho de 2018 à 12 de abril de 2019). Entre várias coisas que chamaram minha atenção na novela (leia o post aqui), está a trilha sonora original criada especificamente para ela. 

Foram criadas sete canções. São elas: Precioso, Por você, Perdão, Maria, Segredos, Quando um amigo me ajudou e Um novo lugar. As músicas expressam personagens e momentos da novela e se casaram muito bem com as cenas. As faixas são composições de Marcello Breyner e Moysés Macedo e executadas pela banda Universos. 

Resolvi comentar sobre cada uma delas, além de trazer seus videoclipes e outras informações.

Precioso - Marcello Breyner

Esta é a música de abertura da novela, cantada por Marcello Breyner. Contudo, na abertura não contém a primeira estrofe, sendo iniciada no segundo parágrafo, que diz: "Jesus por amor se entregou naquela cruz Carregou um grande peso em meu lugar E levou sobre si a minha dor". A música possui um ritmo lento, mas envolvente. Agora, ouça a versão da abertura e compare com a original:

Foram adicionados diversos sons - labareda de fogo, bebê chorando, moedas, corda, prego sendo pregado, barulho da pedra - e deram uma nova roupagem à música original. 

Por você - Banda Universos

Mais uma vez Marcello Breyner interpreta essa canção, ao lado da banda Universos. A letra fala do amor incomparável de Jesus por cada pessoa e da escolha que cada um realiza ao segui-lo. O refrão diz: "Porque Ele te amou Te amou como ninguém Foi por você, filho Foi por você, filho Ele te escolheu por muito te amar Se entrega e vem para o altar Se entrega e vem para o altar".

O vídeo apresenta vários milagres de Jesus, bem como o encontro do Mestre com seus discípulos e amigos. É um vídeo emocionante, assim como a música. 

Perdão - Banda Universos

Narra a história de Adela, uma prostituta que é humilhada por todos devido sua condição, mas que encontra o PERDÃO em Jesus Cristo. O vídeo apresenta várias cenas da prostituta, até que ela se depara com o Mestre. A música é interpretada por uma mulher, que imprime toda sua emoção e dor na alma; e por um homem, que faz o papel de Jesus. Há um trecho muito forte e marcante que diz: "Levanta e vai, o Pai te perdoou Levanta e vai, o Pai te perdoou!". 

Maria - Banda Universos

A música é composta por Marcello Brayner, Fernando Rodrigues e Lays Rodrigues e é interpretada por uma mulher. A letra fala sobre a trajetória de Maria até o nascimento de seu filho, o Mestre dos mestres. Um trecho fala: "Sou parte da história, da fé revelada Sou mãe e sou amada pelo amor do pai gerado em mim". É uma música bastante emocionante. 

Segredos - Banda Universos

Mais uma música emocionante e criativa, criada por Marcello Breyner e executada pela banda Universos. A canção apresenta um teclado, violão e violino bem marcantes e uma melodia suave, porém intensa. A melodia lembra bastante a música Precioso, assim como trechos que parecem ter saído da outra canção. 

A letra conta a história da serva Diana e de sua luta contra pensamentos de suicídio, até que ela encontra os discípulos de Jesus e é curada. Um trecho diz o seguinte: "As marcas em meus braços contam minha história Revelam os meus traumas Eu sei que Tu amas Me amas Me amas". Já outro, é uma entrega de Diana à Jesus e seu desejo de ser curada: "Jesus, Te pregaram na cruz em cravos a Te furar E no corpo, feridas em meu lugar E levou sobre si toda a minha dor Jesus, Me ajude a mudar e me encontrar Hoje eu vim aqui nesse lugar, Minha alma precisa desabafar". 

Essa é uma das minhas músicas preferidas, porque fala de fraqueza, entrega, necessidade de cura e também porque é uma mistura de duas canções. 

Quando um amigo me ajudou - Moysés Macedo 

A música apresenta um teclado suave e marcante. A letra fala que podemos contar com Jesus Cristo em todas as horas, pois Ele é o verdadeiro amigo. Quando um amigo me ajudou traz um back vocal bem afiado e afinado. O refrão diz assim: "Levante a cabeça E sai dessa vida Pois eu já estive aí Assim como você Precisando de alguém". Infelizmente não tem clipe dessa música incrível e magnífica. 

Um novo lugar - Moysés Macedo

A letra conta a história do discípulo Pedro que, em certa ocasião, pode andar sobre as águas. Ela também fala de fé, sobre milagres e acreditar no poder de Jesus Cristo. Um trecho diz o seguinte: É como a primeira vez Que eu molho os pés no mar O teu milagre me fez Em tudo acreditar Nenhum motivo que Possa me fazer fugir De onde vem essa voz Eu quero descobrir". É uma música que não possui videoclipe também, mas que seria interessante criar. 

Novelas e produções que possuem uma trilha sonora original chamam minha atenção. Tempo de amar tornou-se um produto inesquecível por conta de suas músicas criadas especialmente para ele. Acredito que o mesmo acontecerá com Jesus. 

E vocês, gostaram das músicas? Acharam-nas emocionantes? Acredita que uma trilha sonora original acrescenta em uma produção? Digam tudo nos comentários! J-J

Por: Emerson Garcia

As melhores aberturas de séries da 'Netflix' - parte 2

Vamos com a segunda parte das Melhores aberturas de séries da Netflix. Uma abertura marca uma produção e acaba sendo sua identidade. Ela que define os produtos e é a sua marca registrada. Uma boa vinheta sabe mesclar arte, publicidade e storytelling. 

As primeiras aberturas de séries surgiram em 1950, com o intuito de apresentar o elenco principal, expor uma breve sinopse e fazer um product placement - termo usado pela publicidade para a inclusão de marcas em produções de entretenimento. Ainda hoje elas possuem esses propósitos, além de serem os cartões de visitas das produções. 

As aberturas de séries da Netflix costumam ser mais extensas por ser de serviços online e de streaming. Desse modo, dá para brincar com as artes, designers e ideias criativas numa boa. 

Separei mais 9 aberturas de séries da Netflix. Confira:

1- Punho de Ferro

A abertura traz tons azuis esverdeados e a figura de um lutador de karaté que faz vários movimentos e acrobacias de luta em slow motion. De suas mãos e pés saem riscos e traços negros, que vão de acordo com seus movimentos. 

2- Narcos

A primeira (e acredito que a segunda temporada de Narcos) apresenta muitos movimentos em slow motion de paisagens e animais. Além disso, apresenta o pó branco e o dinheiro em movimentos sutis e bem compassados. É uma abertura que mistura ficção e realidade.

3- Full House

A abertura mistura imagens da série original com atuais, e a mixagem da música nostálgica da série. Gosto muito desse cartão de visitas. 

4- Chiling Adventures of Sabrina

A abertura apresenta o lado macabro e aterrorizante ao qual a série se propõe, com imagens em quadrinhos. À medida que elas aparecem, a câmera focaliza e dá um close nelas. 

5- Shadowhunters

O cartão de visitas apresenta os personagens da série em close e se aproximando da câmera. Destaque ainda para as tatuagens. 

6- Orphan Black

O lado científico da série está presente na abertura, ao apresentar imagens duplicadas e os créditos de forma espelhada. A trilha sonora mistura música eletrônica e tecnológica. 

7- Dark

Há uma montagem interessante de imagens e uma boa trilha sonora. Gosto muito dos efeitos visuais dessa abertura, bem como da fotografia. 

8- Atypical

A abertura mostra a incrível viagem de um lápis em meio à cadernos com textos e imagens. É minimalista, mas bonita. 

9- Merlí

Uma mosca é o grande foco da abertura (Se quiser saber mais sobre ela, clique aqui). Gosto muito do toque do violino nesse cartão de visitas.

Essas foram as aberturas de hoje. Gostaram? Qual é a sua preferida e por quê? Digam tudo nos comentários! J-J

Por: Emerson Garcia

Quinta de série: Sex Education

Pode conter spoilers!

Ah, Netflix! Por que você sempre consegue fazer mais séries para nos destruir? Uma das estreias recentes do serviço de streaming é Sex Education, uma produção que fala de vários assuntos em torno do sexo, sexualidade e seus tabus na escola Moordale Secondary.

Otis (protagonizado por Asa Butterfield) é um garoto virgem e filho de uma psicóloga especializada em problemas sexuais. Com o desenvolver da história, ele faz amizade com Maeve, uma garota durona e muito inteligente. Ela, ao observar o modo como Otis ajuda um de seus colegas de classe passar por um momento constrangedor, tem a ideia de montar sua própria clínica de terapia sexual na escola junto com o amigo.

Contudo, há um grande porém: Otis precisa de ajuda para resolver seus próprios problemas sexuais, pois é virgem e não consegue fazer sexo com ninguém. Otis também conta com a ajuda de seu melhor amigo, Eric, que é um menino negro e gay que procura entender como lidar com seus dilemas.

  

Uma coisa que achei muito interessante na história é que, de certa forma, todos os protagonistas conseguem se desenvolver, inclusive aqueles que a princípio você não dá a mínima. No final, você está totalmente sensibilizado e entende o porquê de tal personagem ter aquele jeito.

Muitas pessoas ainda acham um problema essa série - porque ela é adolescente mas não tem um tom muito para adolescente, assim como a série Elite - entretanto, não deixa de ser um assunto importante a ser falado. Educação sexual é um tema primordial que segue sendo negligenciado e a série não hesita em falar dos tabus de maneira aberta e sempre de modo explícito, deixando clara a mensagem que ela quer passar naquele episódio.

  

Tem um episódio em particular que eu gostei bastante que foi sobre [spoiler] um menino que queria muito que uma menina aceitasse seu convite para ir ao baile porque ele a amava e tem toda uma mensagem de “não significa não”. Esses e muitos outros assuntos são importantíssimos de serem abordados para que a geração atual e as próximas entendam isso com facilidade.

Sex education conta apenas com 8 episódios de cerca de 50 minutos. Embora eu queira muito que a série seja renovada, até o momento não houve nenhuma notificação da Netflix sobre isso. J-J

Por: Thiago Nascimento

Diante do Trono lança músicas que farão parte do cd 'Imersão 3'

Desde a sexta-feira (22) durante todas as sextas, o Diante do Trono tem divulgado em suas redes sociais músicas que farão parte do cd Imersão 3 à ser lançado no dia 5 de abril. Achei essa ideia genial e tenho acompanhado todos os lançamentos. 

Simplesmente estou vidrado e apaixonado por esse novo álbum que, como falado aqui e aqui, é somente de músicas espontâneas criadas na hora. Mais uma vez, a gravação foi ao vivo e conta com diversos instrumentos e, claro, violinos e violoncelos. O álbum também possui a participação de cantores como Ana Paula Valadão, André Valadão, Mariana Valadão, Nívea Soares, Israel Salazar e Marine Friesen. 

Já foram lançadas as músicas Meu ar e Cada batida. Falo sobre cada uma delas abaixo, além de informações sobre a capa do cd. 

Meu ar - Ana Paula Valadão e Ana Nóbrega

O primeiro clipe lançado. Ele já possui 239 mil e 400 visualizações, 12 mil curtidas e 272 descurtidas. A música é liderada por Ana Nóbrega, que imprime toda sua emoção e criatividade. A letra fala que quando as pressões e dificuldades vem, devemos confiar no Espírito Santo e saber que Dele vem o nosso ar. Um trecho diz: "Meu ar Meu ar Meu ar pra respirar". Outro fala "Quando a pressão Quando a pressão vem O Teu escape vem O Teu escape vem". 

Em um momento de entrega total os back vocais se jogaram ao chão e foram impactados pelo espontâneo de Ana Nóbrega. A cantora ministrou sobre a vida de cada cantor. 

O destaque vai para o violino, violoncelo e teclado que deixaram a canção mais bela e incrível. E você, conseguiu ser impactado por essa música espontânea?

Cada batida - Mariana Valadão, Ana Paula Valadão, Marine Friesen e Israel Salazar

O segundo clipe a ser lançado. Ele já possui 21 mil e 700 visualizações, 2,9 mil curtidas e 19 descurtidas. A música é executada por um quarteto - Ana Paula Valadão, Mariana Valadão, Marine Friesen e Israel Salazar - e é dividida em três fases. A primeira, executada por Marine Friesen, consiste em pedir à Deus que "Ele ensine o Seu amor"; a segunda por Mariana Valadão que fala em um encontro íntimo entre o adorador e Deus; e a terceira por Israel Salazar que bradou e impactou a plateia com o trecho harmônico e bem executado: "Cada batida do Teu coração Cada batida do Teu coração Cada batida do Teu coração Eu quero sentir Eu quero sentir".  Ao final, todos os três espontâneos se confluem e se unem. 

Realmente uma música impactante e belíssima. Deu para perceber a atmosfera que invadiu o ambiente e impactou os presentes (Tiveram alguns que se derramaram no chão, choraram e se emocionaram).

Capa

Esta é a capa do Imersão 3 que está sendo divulgada nas redes sociais. Mais uma vez o tema é o oceano. Nesta, em específico, há vários tons de azuis que se misturam no bravejar de uma grande onda, como se alguém acabasse de entrar nas águas. Ficou bonita né?!

Essas são as duas músicas já lançadas e esta é a capa, desse cd à ser disponibilizado em 5 de abril, que promete fortes emoções e momentos devocionais. Agora é aguardar para ver e ouvir. J-J

Por: Emerson Garcia