Living Coral: energia em forma de cor

O tom escolhido para ser a Cor do Ano de 2019 é o Living Coral (16-1546). Esta é uma cor que mistura tons de rosa, dourado e laranja, tornando-se vibrante, vívida e calorosa. A Living Coral é um tom conectivo, sociável, espirituoso, alegre e que acolhe e encoraja à atividade despreocupada, ou seja, uma cor do lazer e da diversão.

Além disso, a Cor de 2019 funde a modernidade, estimulando a natureza, a sociedade e a família. Ela também transmite vida e aguça o olhar e o pensamento. De acordo com a Pantone, a Living Coral:

“É um tom coral animador e vivaz com um subtom que energiza e anima".

Esta cor pode ser encontrada em vários elementos da natureza, como corais no fundo do mar, peixes, verduras, flores entre outros. Seu nome, Living Coral, nos remete aos corais vivos e vibrantes. 

A loja da Pantone já está a todo vapor com itens nessas tonalidades. As principais passarelas da moda tem adicionado figurinos e looks em Living Coral, itens de decoração foram confeccionados para a compra e, há ainda, garotas que tingiram seus cabelos na tonalidade.

Natureza

A principal inspiração para a cor são os corais no fundo do mar, daí o nome, mas também podemos ver em flores, cenouras e abóboras. Mais uma vez a Pantone se baseia em aspectos da natureza para criar uma cor. 

Itens e looks

Você pode incorporar a Living Coral em detalhes, em pequenas peças ou elementos, já que a cor irradia, permitindo dar um toque à mais em ambientes neutros e simples. Adicione a cor em uma parede, almofadas, poltrona, bolsa, calça e blusa. 

O mosaico abaixo mostra diversas aplicações da tonalidade:

Na moda a cor aparece em vestimentas e peças. Para as mulheres, vestidos, jardineiras e casacos; para os homens, ternos, camisas e bermudas. Veja:

A Living Coral aparece dessa e de outras formas. A Cor do Ano 2019 promete alegrar ambientes, trazer novas energias e alegrias. Seja em uma tonalidade mais clara ou escura, a cor irradia.

E vocês, gostaram da Living Coral? Usaria em que itens e looks? J-J

Por: Emerson Garcia

A história da estatueta do Oscar©

And Oscar© goes to (E o Oscar© vai para, em tradução livre). Com certeza você já deve ter ouvido essa frase que é dita sempre que um vencedor de uma categoria é apresentado. Mas será que conhece a história da estatueta? Sabe quem foi Oscar?

A estatueta do Oscar© foi criada em 1929 pelo diretor de arte Cedric Gibbons e pelo escultor George Stanley. Com 91 anos, o objeto não sofreu mudanças tão significativas até a data presente. O Oscar© tem uma altura de 34 cm e o peso de quatro quilogramas, sendo feito de estanho folheado a ouro (14 quilates), em forma de um cavaleiro em cima de um pedestal no formato de um rolo fílmico, com uma espada que cruza verticalmente seu peito. 

O objeto é símbolo de um dos prêmios mais cobiçados de Hollywood e é visto por todos com gratidão, egocentrismo e desejo. A estátua tem o valor de 500 doláres, embora possua um valor simbólico que não se pode medir. Quem a obtêm possui prestígio, reconhecimento e popularidade. 

No post de hoje vamos conhecer mais sobre: concepção e evolução da estátua; inspiração para as formas; origem do nome;  e curiosidades. 

Concepção e evolução

A estátua foi concebida pelo diretor de arte do estúdio Metro-Goldwyn-Mayer, Cedric Gibbons, e pelo escultor George Stanley. No início, as primeiras estátuas eram confeccionadas em bronze, já durante a Segunda Guerra Mundial eram de gesso pintado com tinta dourada por conta da escassez de metais na época (Os vencedores poderiam trocar as estátuas de gesso pelas de metal quando a Guerra acabasse). Alguns anos depois, o objeto passou a ser banhado em ouro e prata. 

O Oscar© atualmente possui a seguinte composição: 92,5% de estanho; 7,5% de cobre; platina e ouro de 14 quilates. Ela possui altura de 34,29 cm e peso de quase quatro quilos (3,85 kg). 

O objeto apresenta a figura de um cavaleiro das cruzadas com sua espada. O cavaleiro é um careca musculoso, banhado a ouro que está em cima de um rolo de filme (Essa espécie de pedestal foi criada apenas em 1945). A estátua ainda conta com cinco raios que saem dela que se referem às cinco áreas originais da Academia: diretores, atores, escritores, produtores e técnicos. Sabemos que as 24 categorias do Oscar© atualmente estão representadas nessas cinco categorias.

O primeiro esboço da estatueta foi criado em um papel da tradicional boate Brown Derby, em Los Angeles. A organização responsável pela fabricação das estatuetas é a R.S. Owens Company from Chicago. 

Confira o processo de criação de um Oscar© em todas as suas etapas:

O canal BRB explica também mostrou em vídeo a concepção e origem da estatueta. Assista entre 0:48 e 1:52:

Inspiração para as formas

A estatueta do Oscar© se baseou no estilo artístico chamado Art Decó, que durou entre as décadas de 1920 e 1930. Esse movimento tem como característica as linhas simples e simétricas. 



Origem do nome

                                                                    Vetor da estátua do Oscar© I Vecteezy

Existem três teorias principais da origem do nome Oscar© para a estatueta. São elas:


1- Parecida com um tio chamado Oscar

A teoria mais certa é que a então diretoria-executiva da biblioteca da Academia, Margaret Herrick, achava a estátua parecida com seu tio Oscar. Foi aí que o jornalista e crítico de cinema, Sidney Skolsky, ouviu a afirmação e publicou em um jornal. Funcionários da empresa também passaram a se referir ao objeto como Oscar. Historiadores, anos depois, checaram essa lenda e descobriram que não se tratava do tio de Herrick, mas de seu primo. 




2- Parecida com o primeiro marido de Bette Davis


A atriz considerou a estátua parecida com seu primeiro marido. De acordo com ela, a parte dorsal era idêntica a do seu cônjuge, que também tinha o nome de Oscar. Ele se chamava Harmon Oscar Nelson. 



3- Humanização da estatueta

A terceira e última teoria é a que o crítico de cinema, Sidney Skolsky, queria humanizar a estatueta e sugeriu o apelido para a Academia. Ele fez uma correlação com os espetáculos de Vaudeville, onde comediantes interagiam com os regentes da orquestra e diziam a seguinte frase: "Você tem um charuto, Oscar?". 

A academia só passou a usar o apelido em 1939, apesar do nome oficial ser Academy Award of Merit (Prêmio da Academia por Mérito, em tradução livre). 

Curiosidades

Existem várias curiosidades à respeito da estatueta do Oscar© e da cerimônia. Resolvi destacar algumas delas:



1- Estátuas em miniaturas

As crianças que venciam o Oscar© nos anos iniciais ganhavam uma estatueta em miniatura. O ventríloquo Edgar Bergen e seu boneco, Charlie McCarthy, em 1937 ganharam uma estátua de madeira com uma boca que se movia. Já Walt Disney recebeu um Oscar© em tamanho normal, além de sete estatuetas em miniatura, em alusão ao longa vencedor - Branca de Neve e os Sete Anões. 



2- Transmissão para a grande mídia


Nos anos iniciais a cerimônia tinha apenas 15 minutos de duração e era realizada em uma espécie de jantar. Com o crescimento da grande mídia - rádio e TV - fez-se necessário a transmissão para as massas. Foi em 1953 que o Oscar© foi transmitido pela primeira vez na TV. 



3- Alterações na entrega do Oscar©

Até 1954, a cerimônia era apresentada numa quinta-feira à noite. Em 1955 até 1958 em uma quarta feira. De 1959 até 1998 era apresentada nas segundas-feiras. Somente em 1999 que o Oscar© passou à ocorrer nos domingos, entre fevereiro e março. 

4- Walt Disney foi quem ganhou mais Oscars©

O diretor e dono da Disney é o detentor de maior número de Oscars© da história: 22, de 59 indicações. Além de ter recebido as estatuetas, ele recebeu quatro prêmios honorários. 

Em segundo lugar está o diretor de arte Cedric Gibbons - a quem é creditado o design da estatueta - com 11 Oscars©. 



5- O valor de um Oscar©


Dizem que o valor de um Oscar© é de US$ 200, mas alguns falam que ele valha US$ 1, devido à um contrato que proíbe os detentores da estatueta de a venderem sem primeiro oferecê-la ao AMPAS por essa quantia. 

Vários Oscars© já foram vendidos e leiloados. 



6- Ben Hur, Titanic e O senhor dos anéis: O retorno do Rei foram os filmes recordistas de Oscars©

James Cameron com uma série de estatuetas que recebeu em 1998 por Titanic. 

Os 3 filmes empataram com 11 prêmios cada um. Após ele temos E o vento levou (1939) e Amor, sublime amor (1961), com 10 estatuetas.  



7- Único Oscar a receber o Oscar©


Em toda a história do Oscar©, apenas uma pessoa com esse nome levou a estatueta, o compositor Oscar Hammerstein em 1942 e 1946. 



8- Katharine Hepburn e Meryl Strepp são as atrizes com mais Oscars©

A atriz Meryl Strepp detêm o recorde de número de indicações (21) e divide com Katharine Hepburn o número de premiações (foram quatro na categoria de Melhor atriz).

Após elas vem Ingrid Bergman, com três oscars©. 



9- Jack Nicholson é o ator com maior número de Oscars©

Jack Nicholson é o detentor de maior número de Oscars© por Melhor ator. 

O ator ganhou três Oscars© como Melhor ator, seguindo de Daniel Day-Lewis com três (Melhor ator) e Walter Brennan com três (Melhor ator coadjuvante). 


Espero que tenham gostado das curiosidades e história da estatueta e da cerimônia do Oscar©. Até o último post amanhã. J-J

Por: Emerson Garcia

Cenários em miniaturas todos os dias

Atualmente composições em miniaturas são cada vez mais comuns. Você com certeza já viu algum projeto assim. Tem o Encolhi as pessoas do Renato Viana, o Toys da Clayci, entre tantos outros. Cada um deles tem suas peculiaridades e estilos. Para compor esse tipo de trabalho é preciso delicadeza, criatividade, organização e perfeição. 

Hoje quero apresentar as incríveis miniaturas do artista japonês Tatsuya Tanaka. Nascido em Kunamoto, em 1981, é diretor de arte e fotógrafo de miniaturas. Desde abril de 2011 criou o projeto Miniature Calender, onde todos os dias cria e publica um cenário com miniatura - como ele mesmo diz em seu perfil no Instagram: "Eu faço arte em miniatura todos os dias". 

As paisagens em miniaturas são conhecidas popularmente como Dioramas. Estes são apresentações artísticas realistas de cenas do cotidiano e podem ser de vários temas, como históricos ou esportivos. Como exemplo de diorama temos os presépios natalinos. Você sabia disso?

A partir do conceito de diorama, Tanaka realiza composições cotidianas com objetos, alimentos, animais e utensílios e pequenas figuras artesanais. O resultado é surpreendente, pois ele consegue contar histórias e criar cenários com coisas improváveis do dia a dia. Quem poderia imaginar que uma esponja se tornaria em um campo de tênis? Que fitas K7 seriam uma esteira de academia? Que alfinetes são balões? 

Tanaka consegue modificar o contexto de objetos e alocá-los em algo maior. Veja o que ele diz sobre o seu projeto (com grifos):

"Todos deveriam ter pensado pelo menos uma vez: brócolis e salsa podem ser vistos na floresta e folhas de árvores flutuando na água parecem um barco. Considerando as coisas cotidianas do ponto de vista da miniatura, vou pensar em várias coisas interessantes. 

Eu pensei que queria moldar essas ideias como uma fotografia e comecei o "Calendário em Miniatura"."

Ficou curioso para saber o processo de criação do artista? Assista ao vídeo:

Calendário em miniatura

À cada dia, o artista produz uma composição diferente e publica em seu Instagram. No rodapé de cada imagem ele traz a data (Mês primeiro; dia depois); logo abaixo o nome do projeto e o site em que as imagens podem ser encontradas.

A ideia é criar um calendário mesmo, em que cada imagem ocupa um dia do mês, até que se componha o mês completo. Veja como ficou o mês de maio até outubro:

O interessante é que o projeto também compreende datas comemorativas. Tanaka já criou cenários especiais para o Dia das Mães, Natal, entre outros. Veja um deles:

Produtos


O artista tem lucrado com seu trabalho, vendendo livros, calendários e até mesmo quebra-cabeças. Vale a pena adquirir algum de seus produtos, pois é um trabalho de miniatura muito diferenciado, delicado, criativo e interessante.

Já conheciam o trabalho desse artista? Gostaram? Digam nos comentários! J-J

Mais informações 
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Por: Emerson Garcia

É possível amenizar fobias com gifs animados?

Você tem medo de que? Qual é sua fobia? Por sermos humanos, sensações de insegurança e paranoia fazem parte de nós. Não estamos imunes à isso. Temos arrepio, pavor e agonias que muitas vezes não sabemos de onde veem. São medos irracionais e psicológicos que não entendemos porque sentimos e não controlamos. Situações como essas podem gerar vergonha ou desconforto. Muitos preferiam não passar por elas. São episódios tristes e difíceis de lidar.

A ilustradora e artista eslovena Petra Švajger decidiu trabalhar com medos e fobias de uma forma inovadora. Ela criou autorretratos pisicológicos representando fobias que ela mesmo possui. Chamado de Anxiety Self Portrait, o projeto utiliza a técnica de GIF's que deixa a representação da doença mais divertida, lúdica, dinâmica e criativa. 

A modelo de cada imagem é a própria Petra. Ela interage com as animações, sofrendo as ações das fobias. O fundo de cada arte é cinza e a artista aparece sempre no canto inferior direito trajando um casaco preto.

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As fobias retratadas por Preta e que ela possui são: nictofobia (medo irracional do escuro ou da noite - imagem acima), cinofobia (pavor de cães), fobia social (desconforto ou medo de uma pessoa em uma interação social) e talassofobia (pavor do mar). Dessas acredito que tenho fobia social, pois tenho medo de falar em público e das reações das pessoas sobre mim, mas tenho relevado isso.

Acredito que a eslovena utilizou as fobias e medos ao seu favor. Quando criou essas ilustrações é como se estivesse lidando com cada um dos seus medos. Ao visualizá-los, soube amenizá-los e percebê-los como realmente são - sem maximizá-los ou diminuí-los. Foi como se os resignificasse e até procurasse diversão e alegria por meio disso. Veja o que ela disse sobre o projeto:

“Eu queria fazer algo que mostrasse quão tolos os meus medos realmente são”.

O mesmo ela fez no projeto Parasomnias - em que retrata distúrbios do sono de uma forma criativa e resignificando a paralisia do sono, dormir comendo, síndrome das pernas inquietas e insônia.

Neste ensaio predominaram o branco, branco gelo e cinza em pequenos detalhes. 

Paixão por gifs!

Desde 2010 Petra Švajger é apaixonada por fazer gifs e não se vê fazendo outra coisa. Ela conseguiu passar várias mensagens combinando ilustração, fotografia e vídeo de uma maneira única e autoral. 

Petra mesclou o real e imaginário de forma delicada, envolvente e interessante. Atualmente são 24 projetos diferentes, que envolvem gatos, ratos e coelhos; fobias; distúrbios do sono; hábitos matutinos; obsessões por coelhos; e Transtornos Obsessivos Compulsivos (TOC's). Veja uma seleção de imagens criada por mim:

Flipbooks e mais!

Além de criar gifs incríveis, Petra idealiza flipbooks (livro de pequenas dimensões, ilustrado por um conjunto de imagens sequenciais que variam gradualmente, de página para página). É o caso do flipbook Anxiety Self Portrait. Veja:

Além disso a artista fez o design e animação de um livro chamado Animated Textbook- Anatomy. O resultado ficou incrível. Confira:

Petra Švajger é uma artista versátil e diferente de tudo o que vi. Já a conheciam? Vocês acreditam que é possível amenizar fobias, distúrbios do sono e TOC's com gifs animados? Deêm suas opiniões nos comentários! J-J

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Por: Emerson Garcia