Living Coral: energia em forma de cor

O tom escolhido para ser a Cor do Ano de 2019 é o Living Coral (16-1546). Esta é uma cor que mistura tons de rosa, dourado e laranja, tornando-se vibrante, vívida e calorosa. A Living Coral é um tom conectivo, sociável, espirituoso, alegre e que acolhe e encoraja à atividade despreocupada, ou seja, uma cor do lazer e da diversão.

Além disso, a Cor de 2019 funde a modernidade, estimulando a natureza, a sociedade e a família. Ela também transmite vida e aguça o olhar e o pensamento. De acordo com a Pantone, a Living Coral:

“É um tom coral animador e vivaz com um subtom que energiza e anima".

Esta cor pode ser encontrada em vários elementos da natureza, como corais no fundo do mar, peixes, verduras, flores entre outros. Seu nome, Living Coral, nos remete aos corais vivos e vibrantes. 

A loja da Pantone já está a todo vapor com itens nessas tonalidades. As principais passarelas da moda tem adicionado figurinos e looks em Living Coral, itens de decoração foram confeccionados para a compra e, há ainda, garotas que tingiram seus cabelos na tonalidade.

Natureza

A principal inspiração para a cor são os corais no fundo do mar, daí o nome, mas também podemos ver em flores, cenouras e abóboras. Mais uma vez a Pantone se baseia em aspectos da natureza para criar uma cor. 

Itens e looks

Você pode incorporar a Living Coral em detalhes, em pequenas peças ou elementos, já que a cor irradia, permitindo dar um toque à mais em ambientes neutros e simples. Adicione a cor em uma parede, almofadas, poltrona, bolsa, calça e blusa. 

O mosaico abaixo mostra diversas aplicações da tonalidade:

Na moda a cor aparece em vestimentas e peças. Para as mulheres, vestidos, jardineiras e casacos; para os homens, ternos, camisas e bermudas. Veja:

A Living Coral aparece dessa e de outras formas. A Cor do Ano 2019 promete alegrar ambientes, trazer novas energias e alegrias. Seja em uma tonalidade mais clara ou escura, a cor irradia.

E vocês, gostaram da Living Coral? Usaria em que itens e looks? J-J

Por: Emerson Garcia

A história da estatueta do Oscar©

And Oscar© goes to (E o Oscar© vai para, em tradução livre). Com certeza você já deve ter ouvido essa frase que é dita sempre que um vencedor de uma categoria é apresentado. Mas será que conhece a história da estatueta? Sabe quem foi Oscar?

A estatueta do Oscar© foi criada em 1929 pelo diretor de arte Cedric Gibbons e pelo escultor George Stanley. Com 91 anos, o objeto não sofreu mudanças tão significativas até a data presente. O Oscar© tem uma altura de 34 cm e o peso de quatro quilogramas, sendo feito de estanho folheado a ouro (14 quilates), em forma de um cavaleiro em cima de um pedestal no formato de um rolo fílmico, com uma espada que cruza verticalmente seu peito. 

O objeto é símbolo de um dos prêmios mais cobiçados de Hollywood e é visto por todos com gratidão, egocentrismo e desejo. A estátua tem o valor de 500 doláres, embora possua um valor simbólico que não se pode medir. Quem a obtêm possui prestígio, reconhecimento e popularidade. 

No post de hoje vamos conhecer mais sobre: concepção e evolução da estátua; inspiração para as formas; origem do nome;  e curiosidades. 

Concepção e evolução

A estátua foi concebida pelo diretor de arte do estúdio Metro-Goldwyn-Mayer, Cedric Gibbons, e pelo escultor George Stanley. No início, as primeiras estátuas eram confeccionadas em bronze, já durante a Segunda Guerra Mundial eram de gesso pintado com tinta dourada por conta da escassez de metais na época (Os vencedores poderiam trocar as estátuas de gesso pelas de metal quando a Guerra acabasse). Alguns anos depois, o objeto passou a ser banhado em ouro e prata. 

O Oscar© atualmente possui a seguinte composição: 92,5% de estanho; 7,5% de cobre; platina e ouro de 14 quilates. Ela possui altura de 34,29 cm e peso de quase quatro quilos (3,85 kg). 

O objeto apresenta a figura de um cavaleiro das cruzadas com sua espada. O cavaleiro é um careca musculoso, banhado a ouro que está em cima de um rolo de filme (Essa espécie de pedestal foi criada apenas em 1945). A estátua ainda conta com cinco raios que saem dela que se referem às cinco áreas originais da Academia: diretores, atores, escritores, produtores e técnicos. Sabemos que as 24 categorias do Oscar© atualmente estão representadas nessas cinco categorias.

O primeiro esboço da estatueta foi criado em um papel da tradicional boate Brown Derby, em Los Angeles. A organização responsável pela fabricação das estatuetas é a R.S. Owens Company from Chicago. 

Confira o processo de criação de um Oscar© em todas as suas etapas:

O canal BRB explica também mostrou em vídeo a concepção e origem da estatueta. Assista entre 0:48 e 1:52:

Inspiração para as formas

A estatueta do Oscar© se baseou no estilo artístico chamado Art Decó, que durou entre as décadas de 1920 e 1930. Esse movimento tem como característica as linhas simples e simétricas. 



Origem do nome

                                                                    Vetor da estátua do Oscar© I Vecteezy

Existem três teorias principais da origem do nome Oscar© para a estatueta. São elas:


1- Parecida com um tio chamado Oscar

A teoria mais certa é que a então diretoria-executiva da biblioteca da Academia, Margaret Herrick, achava a estátua parecida com seu tio Oscar. Foi aí que o jornalista e crítico de cinema, Sidney Skolsky, ouviu a afirmação e publicou em um jornal. Funcionários da empresa também passaram a se referir ao objeto como Oscar. Historiadores, anos depois, checaram essa lenda e descobriram que não se tratava do tio de Herrick, mas de seu primo. 




2- Parecida com o primeiro marido de Bette Davis


A atriz considerou a estátua parecida com seu primeiro marido. De acordo com ela, a parte dorsal era idêntica a do seu cônjuge, que também tinha o nome de Oscar. Ele se chamava Harmon Oscar Nelson. 



3- Humanização da estatueta

A terceira e última teoria é a que o crítico de cinema, Sidney Skolsky, queria humanizar a estatueta e sugeriu o apelido para a Academia. Ele fez uma correlação com os espetáculos de Vaudeville, onde comediantes interagiam com os regentes da orquestra e diziam a seguinte frase: "Você tem um charuto, Oscar?". 

A academia só passou a usar o apelido em 1939, apesar do nome oficial ser Academy Award of Merit (Prêmio da Academia por Mérito, em tradução livre). 

Curiosidades

Existem várias curiosidades à respeito da estatueta do Oscar© e da cerimônia. Resolvi destacar algumas delas:



1- Estátuas em miniaturas

As crianças que venciam o Oscar© nos anos iniciais ganhavam uma estatueta em miniatura. O ventríloquo Edgar Bergen e seu boneco, Charlie McCarthy, em 1937 ganharam uma estátua de madeira com uma boca que se movia. Já Walt Disney recebeu um Oscar© em tamanho normal, além de sete estatuetas em miniatura, em alusão ao longa vencedor - Branca de Neve e os Sete Anões. 



2- Transmissão para a grande mídia


Nos anos iniciais a cerimônia tinha apenas 15 minutos de duração e era realizada em uma espécie de jantar. Com o crescimento da grande mídia - rádio e TV - fez-se necessário a transmissão para as massas. Foi em 1953 que o Oscar© foi transmitido pela primeira vez na TV. 



3- Alterações na entrega do Oscar©

Até 1954, a cerimônia era apresentada numa quinta-feira à noite. Em 1955 até 1958 em uma quarta feira. De 1959 até 1998 era apresentada nas segundas-feiras. Somente em 1999 que o Oscar© passou à ocorrer nos domingos, entre fevereiro e março. 

4- Walt Disney foi quem ganhou mais Oscars©

O diretor e dono da Disney é o detentor de maior número de Oscars© da história: 22, de 59 indicações. Além de ter recebido as estatuetas, ele recebeu quatro prêmios honorários. 

Em segundo lugar está o diretor de arte Cedric Gibbons - a quem é creditado o design da estatueta - com 11 Oscars©. 



5- O valor de um Oscar©


Dizem que o valor de um Oscar© é de US$ 200, mas alguns falam que ele valha US$ 1, devido à um contrato que proíbe os detentores da estatueta de a venderem sem primeiro oferecê-la ao AMPAS por essa quantia. 

Vários Oscars© já foram vendidos e leiloados. 



6- Ben Hur, Titanic e O senhor dos anéis: O retorno do Rei foram os filmes recordistas de Oscars©

James Cameron com uma série de estatuetas que recebeu em 1998 por Titanic. 

Os 3 filmes empataram com 11 prêmios cada um. Após ele temos E o vento levou (1939) e Amor, sublime amor (1961), com 10 estatuetas.  



7- Único Oscar a receber o Oscar©


Em toda a história do Oscar©, apenas uma pessoa com esse nome levou a estatueta, o compositor Oscar Hammerstein em 1942 e 1946. 



8- Katharine Hepburn e Meryl Strepp são as atrizes com mais Oscars©

A atriz Meryl Strepp detêm o recorde de número de indicações (21) e divide com Katharine Hepburn o número de premiações (foram quatro na categoria de Melhor atriz).

Após elas vem Ingrid Bergman, com três oscars©. 



9- Jack Nicholson é o ator com maior número de Oscars©

Jack Nicholson é o detentor de maior número de Oscars© por Melhor ator. 

O ator ganhou três Oscars© como Melhor ator, seguindo de Daniel Day-Lewis com três (Melhor ator) e Walter Brennan com três (Melhor ator coadjuvante). 


Espero que tenham gostado das curiosidades e história da estatueta e da cerimônia do Oscar©. Até o último post amanhã. J-J

Por: Emerson Garcia

'Omelete' recria posteres dos indicados à Melhor filme do Oscar® 2019

Em 2016 apresentei alguns cartazes honestos dos indicados ao Oscar® daquele ano. Achei o trabalho criativo e inovador. Dessa vez o site de nerdices Omelete resolveu "brincar" com os posteres dos indicados à Melhor Filme do Oscar® 2019, misturando o poster do filme com alguma outra produção. As artes são de autoria do Omelete e Ryan Smallman.

O que daria da mistura do longa Bohemian Rhapsody com o Superman?! Não sabe? Então veja a imagem abaixo! 

O Omelete mudou o nome do longa para Kryptonian Rhapsody além de adicionar a logo do Superman no óculos de... Freddie Mercury! Incrível né?

Seria possível misturar o filme Green Book: O guia e Capitão América: Guerra Civil?! Para o Omelete sim. Na montagem a seguir temos o Soldado Invernal no volante no lugar do coprotagonista de Green Book. 

O título também ficou incrível: Red Book: Despertando o soldado invernal! 

Sabemos que a Khaleesi, rainha dos dragões em Game of thrones, é doida para ocupar o Trono de Ferro, mas o que foi reservado para ela foi a vice liderança. E que filme combinaria mais com isso que se não Vice?!

Achei essa arte e layout incríveis! 

Agora é a vez de misturar o longa Infiltrado na Klan com Star Wars! Massa essa invasão de filme nerd né?

O poster retrata a Primeira Ordem de Star Wars e apresenta o seguinte subtítulo: "Deixe o passado morrer. Mate-o, se for preciso". Forte, né?

Agora a minha montagem preferida até o momento: versões diferentes do vilão de Batman, o Coringa! Veja se não ficou incrível o poster brincando com o longa A favorita?!

A Favorita se transformou em O favorito e trouxe os nomes dos intérpretes de Coringa abaixo do título. 



E se de Roma, cidade do México, nós fôssemos para Hawkins, cidade de Stranger Things?! Na série de imagens da Omelete isso é possível, sim.

O que eu gostei da imagem é que ela imita o icônico poster da empregada doméstica que abraça a família com quem trabalha. 

Encerramos esse ensaio com a junção de Homem de Ferro e Nasce uma estrela. Veja o resultado:

Uma imagem poética e cheia de significado. Gosto muito da pose do Stark segurando sua máscara. 

Essas montagens são para nerd nenhum colocar defeito. Para você, qual é a mais divertida? Por que? Digam tudo nos comentários! J-J

Por: Emerson Garcia

Observações das vinhetas 'Quem é daqui sabe o quanto'

As campanhas globais de vinhetas Quem é daqui tem o intuito de enaltecer características visuais, arquitetônicas e naturais do Distrito Federal, em especial de Brasília. 

De acordo com dados do colaborador Layon Yonaller elas surgiram em 21 de abril de 2018, em pleno aniversário de Brasília, antes de ir ao ar o programa Distrito Cultural e após o Jornal Hoje. O primeiro vídeo institucional foi o da faixa de pedestre. Assista-o:

Após esse vídeo, outros foram criados. Veja:

Tenho algumas observações sobre os vídeos e falarei adiante.


O visual 

Os vídeos apresentam um visual clean com toques coloridos e em degradê. As campanhas são minimalistas e com formas geométricas - como círculos, retângulos e esferas. 

Com poucos recursos, a Globo conseguiu passar a mensagem principal de cada vídeo, além de reiterar as arquiteturas e visual de Brasília cheias de linhas e formas.

A mensagem

Os vídeos sempre são iniciados com o seguinte texto: "Quem é daqui sabe o quanto...", seguido do restante da frase. Veja:

"QUEM É DAQUI SABE O QUANTO respeito é fundamental."

"QUEM É DAQUI SABE O QUANTO a arquitetura é moderna."

"QUEM É DAQUI SABE O QUANTO a natureza é bonita."

Essa frase está ligada à ideia de pertencimento e identidade de um local. É certo que quem é de Brasília entende todas as referências dos vídeos e tornar-se pertencente da localidade.

A arquitetura e outros elementos

Os vídeos retratam diversas arquiteturas brasilienses, como: a Caixa D'água de Ceilândia, a Praça do Relógio de Taguatinga, as formas da Casa do Cantador, as tesourinhas, as esferas do Memorial JK e a faixa de pedestre. 

Agora, irei comparar as fotos dos monumentos retratados com os vídeos.

Quem é daqui sabe o quanto respeito é fundamental.

O vídeo apresenta as famosas tesourinhas e faixas de pedestre do Distrito Federal.

Comparando as tesourinhas do vídeo com as reais, percebemos que aquelas são mais grossas que estas. Contudo, ao ver a vinheta da Globo logo nos remetemos às famosas faixas de trânsito. 

Esferas circulares também aparecem caminhando pela tesourinha. Elas fazem referência às esferas do Memorial JK e são fidelíssimas.



Quem é daqui sabe o quanto a arquitetura é moderna.

Neste vemos a Caixa D'água de Ceilândia, a Praça do Relógio de Taguatinga e a arquitetura da Casa do Cantador.

A Caixa D´água do vídeo é menos larga que a original, tanto na copa quanto na coluna. Para aquela ser idêntica à esta deveria ser mais grossa e com detalhes na coluna principal. Entretanto, entendi o viés minimalista que as vinhetas se propõem.

Talvez a representação da Praça do Relógio de Taguatinga seja uma das mais verossímeis, pois a coluna é da mesma grossura da original, assim como o quadrado do relógio. 

Os famosos arcos da Casa do Cantador foram retratados de forma quase verossímel, exceto que a arquitetura da vinheta tem mais uma curva do que a original.

Quem é daqui sabe o quanto a natureza é bonita.

Árvores de ipês e visão panorâmica do Parque da Cidade são retratados. 

Os famosos ipês exuberantes e coloridos do Distrito Federal (Brasília) foram retratados de forma esférica, ao invés do formato original. Mesmo assim, as flores floridas foram bem representadas na vinheta. 

A Praça dos Cristais de Brasília foi apresentado de forma minimalista e simples, por meio de formas geométricas. Vários degradês de verdes também foram utilizados. 

Essas foram as minhas observações sobre as vinhetas. Agradeço ao Layon Yonaller pela disponibilidade dos vídeos. 

Vocês já tinham visto essas vinhetas? Gostaram? Digam nos comentários! J-J

Por: Emerson Garcia

Heróis de terno e gravata

Um super herói é conhecido por suas armaduras, figurinos, objetos, ícones, frases, entre outro. Sua armadura diz muito o que ele é. O material aos quais as armaduras são feitas, as cores, os designers e outra gama de coisas as definem. E se um herói ao invés de usá-la usasse... por exemplo... terno e gravata?!

Essa foi a ideia de um artista de Singapura chamado Zi Wei Tan, que criou um ensaio de figurinos de super heróis intitulado Suit & Tie - onde ele os homenageia com o próximo filme da Marvel, Vingadores: A era de Ultron em pleno 2015. Heróis como Capitão América, Thor, Homem de Ferro e Hulk ganharam uma nova roupagem.

Lembra que eu falei no primeiro parágrafo que um herói tem armadura, ícones e cores diferenciados? Então, o Zi fez um trabalho minucioso e minimalista para criar ternos e gravatas nas cores, estilos e com os ícones dos personagens. O terno do Arqueiro, por exemplo, tem na estampa da gravata flechas. Veja:

Já o do Homem de Ferro, as cores da armadura e o ícone:

O do Hulk possui as cores do herói - verde e roxo:

O mesmo acontece com a do Thor (martelos na gravata) e Visão (joia do infinito da gravata):

Eu achei esse trabalho incrível e diferente. Para quem me conhece, sabe que sou apaixonado por minimalismo. 

Outros trabalhos


Zie tem outros trabalhos minimalistas, como esse. Separei alguns:


Ternos de Dicaprio

O artista criou vários ternos para o Dicaprio, de acordo com seus filmes.

Covers de Mangas minimalistas

Um simples ícone define de qual desenho o artista está falando. Veja esse do Peanuts:

Bola de olho

Um trabalho minimalista de ilusão de ótica.

Além desses trabalhos, o artista ainda criou outros minimalistas, sempre utilizando o terno e a gravata como objetos.

Gostaram do trabalho do artista? Já o conheciam? J-J


Mais informações
Site



Por: Emerson Garcia

Gab: a rede social de livre manifestação de ideias

Você conhece a rede social Gab? Criada em agosto de 2016 pelo norte-americano Andrew Torba, um simpatizante das ideias de Donald Trump, é uma plataforma parecida com o Twitter, exceto por dois motivos principais. Primeiro: enquanto este disponibiliza 140 caracteres, o Gab 300. Segundo: é um local onde a liberdade de expressão não é cerceada e o usuário è o responsável por manifestar-se e expor suas ideias.

Este último motivo fez com que muitos usuários saíssem do Facebook e do Twitter, que tem uma certa censura, e migrassem para o Gab. Deste modo a plataforma é quase que uma alternativa, conhecida como a rede social dos conservadores e da direita conservadora.

No Gab é permitido todo tipo de conteúdo e o usuário que lide com isso. Comentários como: "Foda-se os sentimentos, esse é nosso país, não o seu", "a América é uma nação livre e os americanos merecem formar uma comunidade livre do governo e dos judeus", "Lula preso amanhã" e "Lula imitou John Lennon ao dizer que era mais famoso que Jesus. Agora alguém para imitar o atirador" são permitidos, sem ressalvas. Não há bloqueio ou banimento. O máximo que existe são botões de promoção e aprofundamento de conteúdo, assim como replies e suporte a GIFs (botão giphly).

A liberdade desenfreada pode ser uma vantagem ao usuário, mas ele não está livre de ser intimado à justiça caso ofenda, incite a violência ou humilhe um terceiro. É o usuário o responsável por tudo o que disser. De acordo com uma descrição encontrada na internet: "Coloque as pessoas em primeiro lugar e promova a liberdade de expressão e de manifestação".

Desde sua criação, a rede tem conseguido novos adeptos. O Brasil, por exemplo, superou o Reino Unido e passou a ser o segundo país com maior número de acessos ao Gab, apenas atrás dos EUA. A rede social - representada por um sapo em referência ao meme Pepe the frog - é um vislumbre do que o Facebook se transformou: no filtro (não tão) invsível definitivo. 

Não por acaso, o nome escolhido foi Gab por representar o cachoar do sapo, assim como "tweet" o barulho do pássaro em inglês. 

Mesmo que seja uma rede social de livre manifestação de ideias, o Gab não protege seus usuários, aliás, estão desprotegidos e são responsáveis pelo que se fala, diz ou manifesta. No final das contas, o respeito está acima de tudo e o limite do outro deve ser levado em consideração. J-J

AVISO: Por enquanto a fanpage do blog não está sendo atualizada. Estamos atualizando o Instagram e Twitter do blog e divulgando as matérias no Whatsapp do editor-chefe, Emerson Garcia.  

Por: Emerson Garcia