Olá ouvintes da Rádio Bagaralho FM (Rádio Bagaralho, a rádio do... povo). Aqui quem fala é o locutor Arthur Claro, aquele que é igual porém diferente. Com o oferecimento do Sebo Livro Aberto começa agora o programa Capa & Conteúdo. Nele mostrarei uma capa diferenciada de um disco e uma música deste que encontrei no Youtube. Peço que não julguem o disco pela capa e nem pelo conteúdo.
Johnny Guitar Watson - I wanna thank you
Messiah – Extreme Cold Weather
Metalucifer - Heavy Metal Drill
Johnny Mortiis - The Stargate - Child of curiosity and the old man of knowledge
Queridos ouvintes, quero agradecer a todos e espero que continuem ouvindo a Rádio Bagaralho. Peço que comentem nesse post as músicas que gostariam de ouvir. Pode ser qualquer estilo musical. Um bom fim de semana repleto de felicidades. Sigam a Rádio Bagaralho no Instagram(@radiobagaralho).J-J
Hoje a Rádio Bagaralho tem a felicidade de compartilhar com vocês, meus caros ouvintes, que o programa Igual porém diferente chegou na sua edição 50. Com isso, eu (Arthur Claro) e o Emerson Garcia queremos agradecer a vinda de vocês prestigiar todas as edições anteriores.
Para relembrar um pouco do que já foi apresentado, vou compartilhar as edições mais comentadas por vocês. A curadoria musical é minha, a auditoria dos comentários é do Emerson. Fiquem agora com as edições do programa Igual porém Diferente!
Antes de encerrar esse programa especial, vou revelar um segredo para todos. O programa originalmente foi elaborado para compartilhar músicas homônimas (que possuem o mesmo nome), porém por preguiça e criatividade que eu (Arthur Claro) tive, comecei a procurar por músicas nas suas versões originais e suas respectivas cópias. Foi assim que surgiu este belíssimo programa que posso sentir que vocês (ouvintes) se surpreendem com as músicas, tanto quando não conhecem a original e/ou as cópias. Encerro este programa pedindo que continuem nos acompanhando independente do programa aqui apresentado, mas não posso encerrar sem apresentar uma música original e suas versões.J-J
Está no ar a sua Quinta de série aqui no JOVEM JORNALISTA! Hoje falo da série original da Globoplay chamada Jogada de Risco. Ela estreou no dia 23 de julho de 2026 e contou com 8 episódios de em média 35 minutos cada um, formando assim a primeira temporada. A série é de autoria de Cauã Reymond, Thiago Dottori, Lucas Paraizo e Sofia Maldonado; com direção e direção artística de Bruno Safadi; e roteiro de Thiago Dottori, Flavio Araújo, Thais Fujinaga, João Ademir e Kariny Martins. O elenco contou com Cauã Reymond, Letícia Colin, Juan Paiva, Marcelo Adnet, Rodrigo Lombardi, Breno Ferreira, Mauricio Mattar, Marcos Frota, Cauê Campos, Maria Bopp, Bruna Griphao e Mariana Sena.
A série teve o objetivo de mostrar e demonstrar o lado mais obscuro do futebol, que a gente até chega a conhecer, mas prefere não lidar com ele. Ela conta a história de Maurício, um ex-jogador que procura se firmar como agente no milionário mercado do futebol. Mas para isso, ele se envolve no universo das apostas esportivas e da manipulação de resultados, enfrentando dilemas morais e os riscos impostos por organizações criminosas. Além de lidar com essas questões, ele lida com o fantasma do seu fracasso como jogador e com a relação conturbada com o pai.
O caminho de Maurício se cruza com o de Rita, uma empresária do entretenimento adulto que aceita espioná-lo em troca de apoio para recuperar a guarda do filho. Sem imaginar que está sendo observado por alguém de sua confiança, Maurício passa a tomar decisões que podem mudar definitivamente o rumo de sua vida.
Com classificação etária de 18 anos, já dá para imaginar o teor que a série guarda e propõe, não é mesmo? Ela choca desde os seus primeiros minutos, até os finais. Há muitos xingamentos, cenas de sexo e violência. Não há filtros para as cenas sexuais, tem algumas que chocam bastante e, tem até mesmo cenas de nudez frontal masculina e feminina. Pelo teor pesado da série, posso imaginar porque os episódios são curtos, por volta de 35 minutos. É porque é preciso ter estômago para algumas cenas.
É interessante que os títulos dos episódios ganharam frases de ditados brasileiros populares. São eles: O pior cego é aquele que não quer ver; Gato escaldado tem medo de água fria; Filho de peixe, peixinho é; Onde há fumaça, há fogo; Entre a cruz e a espada; Pra bom entendedor, meia palavra basta; Quem ri por último, ri melhor; e A esperança é a última que morre. Destaco que cada ditado popular tem a ver com o conteúdo e as cenas de cada episódio.
A atração marcou a estreia de Cauã Reymond como autor e diretor. Cauã utilizou de sua liberdade criativa para ajudar a compor a produção. Imagino a bagagem que ele possui para criar as cenas e as histórias da produção. Acredito que muito tem a ver com suas vivências pessoais e do dia a dia.
A série foi inspirada em outros textos que abordam vidas de artistas como The Idol e Dix pour cent, mas abordando os bastidores de uma agência de futebol, focando também em temas polêmicos como tráfico de drogas, abuso sexual nas categorias de base, vício em jogos de azar, prostituição e apostas esportivas.
Ela teve sua pré-estreia mundial no SXSW London de 2026 e foi intitulada internacionalmente The Playoffs, tornando-se a única produção brasileira selecionada para a programação audiovisual do festival. A apresentação contou com a participação de Cauã Reymond, criador e protagonista da produção.
Desde sua concepção, a produção passou por várias modificações no seu título. Ela já fora chamada de Mata-Mata, Último Lance e, mais tarde, seu nome em definitivo - Jogada de risco. Ela também teve alteração no número de episódios de 12 para 8, além de ter a abordagem temática sobre assédio sexual excluída.
Para compor o elenco da série, levou-se em consideração os atores entenderem ou jogarem um pouco futebol. Foi assim com a escolha de Cauê Campos, Juan Paiva e Breno Ferreira.
A série foi recebida positivamente por alguns críticos por conta da abordagem do submundo do futebol brasileiro em meio aos debates sobre a prostituição, uso de medicamentos e a propagação de bets no esporte no geral, levantando debates sobre as péssimas influências. Os assuntos retratados são fortes, quentes e atuais e a atuação dos atores é convincente e nefráugica, indo no cerne das questões, polemizando os assuntos e os trazendo para as rodas de conversas.
Apesar dos elogios, a série também dividiu opiniões por exibir diversas cenas de sexo explícito envolvendo os personagens de Juan Paiva, Bruna Griphao, Cauã Campos e Letítica Colin. Um dos momentos que geraram mais repercussões foi o nu frontal de Breno Ferreira, com o ator afirmando não utilizar prótese peniana para gravar a cena no vestiário e que fez o quadro com um número reduzido de pessoas, com menos monitores ligados e na presença de uma consultora de cenas sensíveis.
Tudo leva a crer que a produção contará com uma segunda temporada, tendo em visto o gancho em aberto que a primeira deixou. Recomendo a produção, apesar dela ser bem forte. J-J
Diferenças entre irmãos sempre podem existir, mas elas são deixadas de lado por um bem maior e para a saúde da família.
Cena boa
Tem duas cenas que considero boas, são elas: a briga e o embate inicial ('Cuspiu, cuspiu"). As irmãs (Mirian e Mirelly) discutem intensamente, trocando farpas sobre cabelo, saltos e bagagem de viagem de forma bem-humorada e caótica. A outra, é a busca na estrada, quando as duas saem do interior de Goiás rumo ao Rio de Janeiro e enfrentam confusões hilárias pelo caminho após o sumiço da mãe.
Cena ruim
O filme é uma comédia nacional típica. Ingrid Guimarães e Tatá Werneck não conseguem deixar seus cacos longe dos personagens, o que não traz nada de novo ao filme. Chato que só. O filme começa bem, mas da metade para frente se torna extremamente chato e forçado. As cenas não fazem o menor sentido.
Perfil
As irmãs Mirian e Mirelly nasceram em Rio Verde, no interior de Goiás. Elas não realizaram o sonho da mãe, Dona Márcia, de se tornarem uma dupla sertaneja e, além de terem seguido caminhos opostos, vivem em pé de guerra. Mirian se casou e nunca saiu de sua cidade, acostumada à rotina do interior. Já Mirelly partiu para o Rio de Janeiro e sem demostrar pra família, passa todo o tipo de perrengue. Mas quando Dona Márcia desaparece, elas têm que deixar de lado as diferenças e se unir para procurá-la, numa viagem que pode mudar suas vidas.
Opinião
Achei o filme bem mais ou menos e morno. Devido a veia de comédia e bom humor de Ingrid Guimarães e Tatá Werneck, achei que o filme entregaria mais do que entregou. As piadas são sem graça e os momentos que eram para ser bem humorados acabaram sendo vergonha alheia. Nem a participação de Lázaro Ramos e Taís Araújo salva a trama. Tiveram momentos em que fiquei sonolento e com vontade de dormir, pois o filme não engrenou e não ficou interessante. O final poderia ser melhor trabalhado, mas preferiram ir para o lado clichê e piegas. Mesmo assim, a comédia lembra os relacionamentos de pé de guerra que podem haver entre irmãos.J-J
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