Rádio Bagaralho: Programa 'Vibe humor' - músicas para refeições

Com o oferecimento de Onda Hilária Surf Shop, começa agora o Vibe humor! 

Uma boa refeição pede uma boa música. No Vibe humor de hoje apresento músicas para refeições. Sou adepto que em qualquer atividade a música cai muito bem, até mesmo em momentos familiares e com amigos à mesa. Acredito que canções para refeições devem ser suaves, acústicas e calmas, como se fossem ambientes (assunto já falado aqui). 

A música, nessa ocasião especial, é um convite para boas refeições e pratos, além de unir as pessoas à mesa. Se você separar uma boa playlist para seu almoço, lanche da tarde ou jantar dificilmente fará com que as pessoas levantem-se da mesa logo, afinal, elas irão querer curtir o momento, ocasionado por um ambiente sonoro e musical. Basta que você coloque uma música de fundo que incite os relacionamentos das pessoas à mesa, bem como os diálogos e as excelentes conversas. 

Enfim, músicas para refeições deixam o clima do ambiente mais leve, além de fazer com que os alimentos caiam bem no estômago. Raramente alguém terá um problema estomacal se comer ao som de uma boa música. Claro que toda regra tem sua exceção, mas via de regra é isso: a música ajuda, sim, na digestão dos alimentos.

Na playlist de hoje apresento canções acústicas, calmas, elegantes e que combinam com uma boa refeição. Então, vem comigo. Servidos?!

Inicio essa playlist gastronômica com Shalow, com Lady Gaga e Bradley Cooper. A música, que faz parte da trilha sonora do longa Nasce uma estrela, é ideal para momentos românticos e à mesa, pois possui suavidade e tom acústico. Além disso, a canção é lindíssima e faz com que as pessoas curtam o momento e nada mais.  

Naked tem boas entradas de teclado e possui um bom vocal. É ideal para apreciar bons pratos sem pressa. A voz do cantor é doce e intensa, ao mesmo tempo. Mais uma da lista romântica! 

Claro que no Vibe humor de hoje não poderia faltar música brasileira. Escolhi Algo parecido, do Skank. Ela é calma e suave, com boas entradas de violão e teclado. Ao ouví-la, durante uma refeição, é como se viajasse nos pensamentos ao mastigar os alimentos. Diria que essa canção interfere, e muito, na degustação das refeições, tornando-as mais deliciosas. É linda ou não é?!

Agora, vamos para uma música latinoamericana: Mi gente, de Aberola e Mechi Pieretti. Talvez essa seja a mais animada da lista até agora. Ela tem um ar latino gostoso de ouvir e tem a capacidade de reunir às pessoas em um evento agradável e intenso, que são as refeições. A letra fala de gente e é ideal para essa proposta de playlist. 

Africa, do cantor Weezer, possui um ar eletrônico, além de ser levemente animada. Ela tem um ar reconfortador para as refeições à mesa. Apesar de ter um toque eletrônico, a voz suave do cantor contribuiu para que ela seja genuinamente boa para ser tocada durante às refeições. Só cuidado para não se animar demais e levantar da mesa antes da hora. 

Agora vamos para uma música mágica à mesa: Somewhere over the rainbow, original do Mágico de Oz. A canção tem um ar acústico e folk, ao mesmo tempo, e apresenta certa calmaria e doçura, verificadas por sua instrumentalidade e vocal. O teclado e o violão tem suavidades incríveis e te fará, com certeza, viajar nos pensamentos.

Cuidando de longe tem um ar meio disco e é a mais animada da lista até agora. Essa parceria entre Gal Costa e Marília Mendonça ficou incrível. 

Tenho uma paixão por covers de grande sucessos e o de Love yourself de Jasmine ficou bem melhor que a versão de Justin Bieber. A cantora tem uma segurança incrível na voz, além de deixar a música mais romântica e interessante que a original. O violão e os instrumentos chamam bastante minha atenção. Destaque ainda para o back vocal.

Finalizo a playlist de hoje com mais um cover, dessa vez de Halo (Beyoncé) na voz de Peter Katz. Essa versão ficou bem diferente que a original em todos os aspectos. Gosto muito do toque de caixa dela, do teclado e o violão, além dos efeitos sonoros do back vocal. Essa merece estar nessa playlist, sem dúvidas. 

Essa foi a lista de hoje. E vocês, gostam de ouvir música enquanto comem, ou preferem o silêncio para conversar com seus familiares e amigos? Digam nos comentários! J-J

Por: Emerson Garcia

Entre Frames: Stop tryin to be God- Travis Scott

No Entre Frames de hoje analisarei o clipe Stop trying to be god (Pare de tentar ser Deus) do Travis Scott. O clipe foi lançado no dia 6 de agosto de 2018 e conta com 84 milhões de visualizações no Youtube e mais de 1 milhão de curtidas.

Há várias referências bíblicas no material, o que pode causar apreciação pela criatividade ou ele ser considerado uma blasfêmia. Assista:

Destaco os seguintes tópicos:

Estética

O clipe possui cores claras e escuras e foi gravado durante o dia e a noite. O material possui uma boa qualidade visual e de efeitos visuais e especiais. 

As ovelhas

Logo no início aparecem ovelhas. A maioria delas brancas e apenas uma negra. Biblicamente, as ovelhas representam o rebanho do Senhor ou Sua igreja. Aos 0:19 o cantor faz o papel do pastor que guia os animais. 

Sobre a ovelha negra entre 0:00 e 0:17 ela é a única que canta e que possui olhos vermelhos. Já ao final do clipe é um bezerrinho branco quem canta. 

Predominância de branco

Entre 0:19 e 0:33 há uma predominância de branco no cenário, seja na cor das casas ou das ovelhas. Contudo, o cantor negro Travis se destaca no ambiente.

O olho que tudo vê

Aos 0:39 aparece no céu a figura de um olho flamejante, representado por nuvens e por uma bola de fogo. Este olho representa o olho de Deus sobre a Terra. No mesmo frame aparece a figura de uma ave, em referência ao Espírito Santo. 

Câmera em 360º

Entre 0:39 e 0:49 há um movimento de 360º que deixa o cenário em várias posições: de cabeça para baixo, para cima e nas laterais. 

Ambientes claros e escuros

Como falei no primeiro tópico, há ambientes claros e escuros no vídeo e isso se deve principalmente pela incidência, ou não, de luz e pelo fogaréu que sai diretamente do céu (0:39 - 1:04).

Este fogo que cai do céu é uma clara referência ao Apocalipse (1:20).

Virgem Maria

Aos 1:31 uma mulher negra iluminada faz referência à Virgem Maria. Ela segura um rapaz em seu colo.

Deus

Aos 1:39 há uma referência clara à figura e imagem de Deus. Travis aparece vestindo uma veste de linho e com barbas longas, rodeado por "anjos", representados por mulheres com perucas rosas.

Moisés

Até Moisés é referenciado aos 1:59, quando Travis aparece com óculos redondos escuros e com um manto com as mãos levantadas para uma multidão, em clara referência ao Sermão do Monte.

Representatividade negra

Tanto a Virgem Maria, como Deus e Moisés são negros, o que demonstra a representatividade da raça no clipe. 

João Batista

Travis aos 2:08 representa a figura icônica de João Batista, enquanto ele batiza mulheres em uma piscina. Ao serem batizadas, elas dançam freneticamente.

Simetria

Praticamente em todos os clipes analisados, percebi uma simetria, e neste não foi diferente. Aos 2:24 há uma entre o cantor Travis e as mulheres batizadas, que estão alinhados no meio da piscina.

Referência ao Ciclope

Aos 3:04 vemos a representação de um Deus iracundo e vingativo, quando de seus olhos saem uma espécie de raios vermelhos luminosos em referência ao Ciclope do X Men.

Câmera em slow motion

Aos 3:14 um rapaz é consumido pelos olhos de fogo de Deus. A câmera faz um movimento em slow motion. 

O cordeiro de Deus

Aos 4:18 vemos uma representação do nascimento de Jesus Cristo: em um estábulo, com a Virgem Maria segurando um bezerro, em uma clara referência ao Cordeiro de Deus que tira o pecado do mundo.

Letra

A letra fala sobre as pessoas que querem ser Deus, mas não podem por conta de seus pecados, luxúria, bebidas e drogas. A letra quase não tem referências bíblicas, ao contrário do clipe que possui muitas. Fique com um trecho: "Stop tryna be God almighty Fuck the money, never leave your people behind It's never love, no matter what you try Still can see it comin' down your eyes" (Pare de tentar ser o Deus todo-poderoso Foda-se o dinheiro, nunca deixe seu povo para trás Nunca é amor, não importa o que você tente Ainda posso ver isso nos seus olhos). 

Melodia

A melodia é um hip hop com boas entradas e instrumentalidade. Aos 3:13 o ritmo muda para um mais suave e relaxante.

Essa foi a análise de hoje. Espero que tenham gostado. J-J

Por: Emerson Garcia

Camisetas com mensagens poderosas

Camisetas com mensagens bem humoradas podem transformar o dia de qualquer pessoa, descontrair, gerar marketing e ótimos retornos. Elas podem ter memes, trocadilhos, piadas e mensagens positivas. 

A estratégia da vendedora de doces Bruna Correia de utilizar cartazes e camisetas criativas para anunciar descontos de seus produtos deu super certo, e as vendas aumentaram. Em uma das camisetas e cartazes, ela colocou a seguinte frase: 

 “A jujuba é R$ 100, mas se você der um sorriso eu te dou R$ 99 de desconto” ou “Paçoca R$ 5,00. Se você sorrir, eu faço a R$ 1,00”.

É só ver o anúncio que o sorriso fácil e maroto vem. A atitude das pessoas não poderia ser a melhor: a vendedora consegue tirar o sorriso delas e deixar os seus dias muito mais felizes e alegres. 

Outra frase maneira e interessante que Bruna utiliza é a seguinte: "Nunca desista do seu sonho, mesmo que seja uma simples serenata". E ela utiliza essa frase para a venda de bombons Serenata de Amor. 

Positividade é o que não falta nessas outras camisetas estilo "Troco ... Por...". As variações são inúmeras e bem divertidas. Acompanhe:

De fato, são produtos bacanas e criativos. Cartazes e camisetas assim transformam momentos de estresse em produtividade e felicidade. E você, curtiu?! J-J

Por: Emerson Garcia

Aquela cena: o discurso de autoafirmação de Hen e a necessidade de sermos notados em '9-1-1'

O Aquela cena de hoje apresenta um trecho de 9-1-1 (2X09). O episódio conta a história de como Henrieta "Hen" começou a trabalhar no corpo de bombeiros. Essa temporada já apresentou também o início de Chimney na corporação. A terceira temporada mostrou como Athena tornou-se policial.

A cena em questão tem um significado muito forte para mim e eu vibrei ao assisti-la. Depois de muito preconceito por conta dos bombeiros, Hen resolve autoafirma-se e deseja ser notada com seu próprio jeito de ser. Assista:

Só quem viu a esse episódio pôde sentir na pele o preconceito que Hen sofre, tais como: não ser chamada para as operações; ter que limpar a cozinha e os veículos; não ter sua voz e opinião ouvidas. E tudo isso por que?! POR SER SIMPLESMENTE MULHER!  

O discurso - que foi incentivado por sua amiga Athena - é dotado de emoção, mas mais que isso de autoafirmação e superação. O que mais Hen queria é ser vista e notada, não como alguém que não era ela, mas como realmente era. Transcrevo o discurso logo abaixo (com grifos):

"Eu vejo vocês. Eu vi vocês no segundo que passei por aquela porta. Todos vocês me encarando. Eu vejo quando implicam comigo, não é igual aos outros novatos. Quando estamos no posto atendendo um chamado, eu observo, eu olho, eu estou vendo vocês. Quando vocês olham pra mim, o que vocês veem? Uma mulher? Uma mulher negra? Uma lésbica? Ótimo! Por que eu sou tudo isso. Não espero que vocês me amem. Não espero nem que vocês gostem de mim. Eu só peço que quando olhem pra mim que me vejam. Que me vejam do jeito que eu vejo vocês: como um membro orgulhoso desse corpo de bombeiros, um dos poucos que escolhem passar a vida a serviço daqueles que estão machucados e que precisam ser salvos. Isso. E outra coisa: se vocês tem um problema com a minha presença eu sugiro que peçam uma transferência por que eu não irei a lugar nenhum".

A pior coisa que pode existir para uma pessoa é não ser notada, de passarem ao seu lado e não te verem como alguém, de ser invisível. E cara, ser invisível é uma experiência horrível. Por mais que Hen demonstrasse seu trabalho na corporação, ela não era reconhecida por ele. Foi preciso que ela apertasse a buzina do caminhão, subisse e aumentasse sua voz para ser ouvida pelo seu chefe e os demais. O interessante é que ela consegue chamar a atenção e os ouvidos de todos.

Ao final de seu discurso, todos ficam paralisados e vidrados, porém seu chefe ainda age com ar de deboche, dando uma salva de palmas seca. E o que aprendi com isso? Mesmo que você se autoafirme, ainda existirão aqueles que debocharão, mas você não pode recuar. Tem que avançar mais e mais. 

Essa é uma cena que dá para perceber a força e o vigor da bombeira Hen e que tem muito a nos ensinar. É um discurso encorajador que mostra que devemos nos aceitar como somos e que podemos fazer de tudo para ser notados e vistos. 

E você, gostou da cena? Assiste 9-1-1? Diga nos comentários! J-J

Por: Emerson Garcia