5 Produções que abordam direção perigosa, álcool e responsabilidade

Estamos no Maio Amarelo, o mês de conscientização no trânsito. Com essa vibe, apresento 5 produções que abordam direção perigosa, álcool e responsabilidade de forma mais sensível, reflexiva e humana. Algumas decisões podem mudar vidas para sempre.

Durante muito tempo, velocidade, imprudência e excessos foram tratados pelo entretenimento quase como símbolos de liberdade. Aos poucos, filmes e séries começaram a mostrar o outro lado dessa história: as consequências reais de escolhas feitas em segundos. Confira os filmes a partir de agora! 

1- Another round

Vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional, o longa estrelado por Mads Mikkelsen acompanha um grupo de amigos que decide testar os efeitos do álcool no cotidiano. Apesar do filme ter cenas hilárias e de alívio cômico, ele também mostra como o consumo exagerado pode afetar controle emocional, segurança e relações. Em diversos momentos, a narrativa faz refletir sobre responsabilidade e limites.

2- Relatos selvagens

O trânsito é cenário para impulsividade e explosões emocionais. Entre imprudência, discussões agressivas e perda de controle, o filme escancara como pequenos conflitos podem crescer de forma perigosa. A produção faz pensar sobre estresse, comportamento ao volante e intolerância - temas sobretudo atuais. 

3- Sob Pressão

A série médica brasileira retratava vítimas de acidentes causados por álcool, distração e velocidade. Mais do que mostrar o impacto físico, a produção evidencia o efeito dessas tragédias nas famílias, nos profissionais de saúde e em todos ao redor. Cada emergência reforça que o trânsito não envolve apenas quem dirige, mas toda uma rede de vidas conectadas.

4- Flight

Interpretado por Denzel Washington, o protagonista vive um piloto experiente que consegue evitar uma tragédia aérea, mas precisa lidar com as consequências de suas escolhas relacionadas às drogas e ao álcool. Apesar de não ser sobre trânsito terrestre, o filme aborda vício, responsabilidade e os riscos de assumir o controle de qualquer veículo sem condições adequadas.

5- Baby driver

Com visual estilizado e cenas eletrizantes, o filme chama atenção pelas perseguições e direção em alta velocidade. Mas o filme também evidencia como decisões impulsivas e envolvimento com o crime colocam vidas em risco. Por trás da adrenalina, existe uma reflexão sobre consequências e responsabilidade.

Essas produções mostram que, no trânsito, álcool e direção nunca combinam. E direção perigosa não afeta apenas quem está ao volante - impacta sonhos, famílias, vidas inteiras e futuros. O Maio Amarelo existe justamente para lembrar algo simples, mas essencial: responsabilidade também é uma forma de cuidado.

Que outras produções rememoram e tem o trânsito e a direção como temas? Digam nos comentários. J-J

Por: Emerson Garcia

Quinta de série: Caçador de Marajás

Pode conter spoilers!

No Quinta de série de hoje apresento uma série documental original do Globoplay chamada Caçador de Marajás, que foi lançada em 16 de outubro de 2025. A produção enfoca na ascensão meteórica e a queda dramática de Fernando Collor de Mello, o presidente mais jovem do Brasil e o primeiro a sofrer um processo de impeachment. Caçador de Marajás foi escrita por Charly Braun; roteirizada por Bruno Passeri, Charly Braun, Guilherme Schwartsmann e Miguel Antunes Ramos; e dirigida por Charly Braun. Produzida pela Boutique Filmes, Waking Up Filmes e Estúdios Globo, ela conta com 7 episódios de em média 50 minutos cada um.

Caçador de Marajás se refere à um apelido que Fernando Collor de Mello possuía. Fernando utilizou o marketing e o apelido, prometendo combater a corrupção e privilégios. O tema de abertura da produção é o instrumental de Pense em mim, de Leandro & Leonardo. A escolha da música foi acertada, uma vez que na época a sociedade inteira pensava em Fernando Collor de Mello. A música sertaneja foi então acusada de ser "a trilha sonora da era Collor". Ele viveu seus tempos áureos, mas também tempos sombrios e de queda.

A produção mostra a trajetória política e pessoal dessa figura emblemática. A série, sobretudo, fala sobre as denúncias feitas pelo irmão de Fernando, Pedro Collor, que levaram ao seu afastamento. Além disso, ela explora o esquema de corrupção comandado por PC Farias, o impacto da inflação na época, as mobilizações estudantis dos "Caras-Pintadas" (lideradas por figuras como Lindbergh Farias) e as entrevistas históricas que abalaram o governo. 

 

A série utiliza vasto material de arquivo e depoimentos de figuras-chave do período. O elenco da produção conta com depoimentos riquíssimos de Thereza Collor, Luiz Estevão, Dora Kramer, Boris Casoy, Mônica Waldvogel, Xico Sá, Ricardo Kotscho, Merval Pereira, Ali Kamel, Boni, José Sarney, Fernando Henrique Cardoso, Alexandre Frota e grande elenco. Os depoimentos são claríssimos e o objetivo não é de enaltecer a vida de Collor, mas mostrar quem ele realmente é nos bastidores. 

A fotografia da produção é de Carol Quintanilha e ela faz um trabalho impecável de captação de imagens. A série faz um retrato fidedigno do político alagoano e de sua família, do começo do poderio político familiar até a chegada de Collor à presidência e sua renúncia frente ao processo de impeachment.

Caçador de Marajás é um documentário de investigação jornalística que se transforma em um retrato intenso sobre poder, corrupção e impunidade no Brasil. O documentário faz isso por meio de uma narrativa dinâmica e cheia de tensão, misturando depoimentos, documentos e reconstituições para mostrar como essas investigações ganharam repercussão nacional. Um dos pontos altos da produção foi quando Collor, na época, pediu para que a sociedade saísse às ruas nas cores verde e amarelo em busca de seus direitos. Ocorreu justamente o contrário: jovens e pessoas saíram vestidos de preto e com a cara pintada de verde e amarelo - os famosos caras-pintadas.

A produção tem o intuito de revelar os bastidores de um sistema político que durante anos funcionou quase sem ser questionado. Perguntas como: até que ponto a sociedade acompanha o uso do dinheiro público? E como a transparência pode mudar essa relação entre população e poder?, são levantadas e colocadas em questão.

Enfim, a produção transforma um tema político e administrativo em algo acessível e envolvente. É o tipo de série que provoca indignação, mas também reflexão sobre responsabilidade coletiva, ética e participação social. É uma produção para quem gosta de documentários investigativos que unem informação, tensão e debates extremamente atuais. Uma das lições que a produção nos deixa é que o Brasil mudou para melhor. A outra é que ele não mudou tanto assim. J-J

Por: Emerson Garcia

Participações luxuosas em 'Coração acelerado'

 

A atual novela das sete da Globo, Coração Acelerado, tem o objetivo de discorrer sobre o mundo do sertanejo. No decorrer dos seus capítulos, ela contou com participações especialíssimas desse mundo. São elas: Ana Castela, Lauana Prado, Naiara Azevedo, Daniel, Michel Teló, Maiara & Maraisa, Roberta Miranda e Paula Fernandes. 

Eles interpretam eles mesmos, contracenando com os protagonistas e enriquecendo o universo musical da trama com shows e rodas de viola. A partir de agora, apresento como foram as participações desses sertanejos na trama. Confira!

Paula Fernandes

Está no elenco fixo da novela. Interpreta Cecília, avó de Agrado que já faleceu, mas continua a aparecere nos sonhos da neta. A personagem foi cantora no passado e dá conselhos e recados para a jovem. Ela surge em meio à flashbacks, de forma recorrente na trama. Veja o que a atriz disse em entrevista:

"Acho que a novela traz muito desse movimento feminino, mulheres fortes, mulheres artistas, de geração em geração, que começa na Cecília. Eu estou extremamente feliz, acho que um dos momentos mais incríveis da minha vida, ultimamente, tem sido estar no set de gravação para conceber essa personagem. A Cecília é forte, ela é determinada, ela quer, ela é artista, genuinamente artista, e ela enfrente esse machismo do marido".

Daniel e Michel Teló

Apareceram em roda de viola, tocando e cantando com o personagem de Filipe Bragança, João Raul. As cenas foram gravadas em um sítio no Rio de Janeiro. Eles entoaram clássicos do gênero sertanejo. Daniel falou mais do papel:

"Poder cantar clássicos sertanejos para essa galera que assiste novela é muito especial, é uma forma de manter a música e a cultura sertaneja sempre vivas. E eu, que já sou noveleiro, vou ficar esperando ansioso para ver a nossa cena".

Roberta Miranda

Interpreta uma caminhoneira e amiga de Zuzu (Zumira), comadre de Janete. Ela surgiu na novela cantando a clássica A majestade, o sabiá. Sua voz potente e forte trouxe mais prestígio para a trama.

Lauana Prado

Participou contracenando com Agrado e Eduardo. Na trama, elas até gravaram músicas, sempre em tom de amizade e descontração. 

Naiara Azevedo

Teve participação pontual na trama. Ela dividiu o palco de um show com a protagonista Agrado, uma cantora em ascensão na história. Ela trouxe o clima dos grandes festivais para a tela. Sua participação como convidada especial reforça o realismo das cenas de palco.

Maiara e Maraisa

Surgiram na trama desde o início. O ator Filipe Bragança, que interpreta o protagonista e astro da música João Raul, gravou cenas num show real com as irmãs. Ele também cantou uma música original da novela, chamada Fora do compasso, em parceria com a dupla. Assim, elas tiveram uma ligação ainda mais técnica com o roteiro, integrando o repertório que ajuda a conduzir os sentimentos dos personagens. Maiara falou mais da participação na trama:

"A novela está bem real, eles estão fazendo o máximo para imprimir com responsabilidade o que é o sertanejo. Vejo nossa música retratada de uma forma muito verdadeira. É uma música que vai entrar no nosso repertório, no nosso show. É essa brincadeira da ficção com a realidade".

Ana Castela

Interpreta uma cantora que convida o casal Agrado e João Raul para gravar uma música com ela, como parte de seu álbum novo. A artista é a que tem participação mais longa na trama e que fica entre intrigas e tramas que permeiam os protagonistas e a antagonista.

Participações luxuosas, não é mesmo?! Eles engrandecem a trama, além de relatar, com certo didatismo aos telespectadores, sobre o mundo do sertanejo e da sofrência. Ponto para as atuações dos cantores, produtores e idealizadores da trama! J-J

Por: Emerson Garcia

5 Filmes e séries que mostram como o trânsito pode mudar vidas

Estamos no mês de conscientização do trânsito, o Maio Amarelo. Essa campanha é de suma importância para diminuir os acidentes e tragédias de trânsito. Aproveitando essa vibe, no post de hoje apresento 5 filmes e séries que mostram como o trânsito pode mudar vidas. São Produções que transformaram estradas, acidentes e ruas em elementos centrais de histórias reflexivas, emocionantes e profundamente humanas. 

O trânsito faz parte do dia a dia de todos. Durante trajetórias, encontros, despedidas, viagens e caminhos ele está presente. O cinema e as séries mostram, muitas vezes, que bastam alguns segundos para que uma vida inteira mude completamente.

Confira a lista de filmes e séries a partir de agora! Tem produções de Crash à Central do Brasil. Às vezes, um caminho pode mudar tudo.

1- Crash

Mais do que falar sobre acidentes ou carros, o filme usa o trânsito como metáfora para colisões humanas. Desconhecidos tem suas vidas conectadas em meio ao caos urbano de Los Angeles, revelando preconceitos, dores e escolhas. O longa mostra como encontros aparentemente aleatórios podem gerar consequências permanentes.

2- Central do Brasil 

No longa, a estrada representa transformação. A viagem de Dora e Josué pelo interior do país vai além do deslocamento físico: é um percurso emocional sobre reencontros, esperança e afeto. O filme dirigido por Walter Salles mostra que viajar também pode ser uma forma de mudar por dentro.

3- Sob pressão

Apesar do foco principal ser o sistema de saúde, a série frequentemente aborda acidentes de trânsito e suas consequências. Entre decisões urgentes, ambulâncias e emergências, a produção escancara como imprudências podem afetar não apenas vítimas, mas famílias inteiras. Cada episódio reforça o valor da vida e da responsabilidade coletiva.

4- Extraordinário

Mesmo sem ter o trânsito como tema central, o filme trabalha algo essencial para o Maio Amarelo: empatia. Em um cotidiano acelerado, muitas vezes esquecemos que cada pessoa enfrenta batalhas invisíveis. No trânsito, isso também importa. Gentileza, paciência e respeito pode tranformar trajetos e evitar tragédias.

5- Relatos Selvagens

Poucos filmes traduziram tão bem o estresse no trânsito quanto esse. Em um dos segmentos mais famosos do longa, uma discussão banal entre motoristas cresce de forma absurda e violenta. Com humor ácido e tensão crescente, o filme reflete sobre intolerância, os limites da convivência humana nas ruas e agressividade. 

Filmes e séries tem a capacidade de transformar situações cotidianas em grandes reflexões. E o trânsito, presente na vida de praticamente todo mundo, acaba funcionando como cenário para perdas, encontros, recomeços e mudanças. No fim das contas, Maio Amarelo não fala apenas sobre carros, ruas ou regras. Fala sobre pessoas. Sobre vai, quem espera e quem ama. E sobre lembrar que toda escolha no trânsito pode impactar uma vida inteira.

Que outras produções sobre trânsito vocês recordam? Digam nos comentários. J-J

Por: Emerson Garcia

Fazendo de limões, limonadas

Não se engane: a vida não é um mar de rosa, um céu de brigadeiro e só possui pontos positivos. A vida pode ser cruel, decepcionante e com momentos não tão agradáveis assim. Ela pode te reservar frustrações, traições, ignorâncias, decepções, abandonos e por aí vai. E o que fazer diante dessas situações? Será que é possível fazer de limões, limonadas?! Posso te dizer, logo no primeiro paragráfo desse texto que: sim!

A vida pode nos reservar frustrações de quem a gente menos espera, mas saiba que quem falha contigo, te liberta, e isso é incrível! Você não fica mais preso à uma pessoa ou no chão, imóvel e sem reação. A frustração que você sofre serve para te guinar e te impulsionar. Ver a situação de um novo ângulo. Você não vai ficar preso aquela pessoa que falhou contigo, mas vai avançar.

Quem te destrói, te treina. Apesar de você ficar em cacos e em pedaços, isso serve de aprendizado e treino. Ou seja, você vai estar vacinado e treinado para lidar com essas situações adversas e provatórias. 

Quem te ignora, te redireciona. Você oferece tudo de melhor para a pessoa, se doa e se entrega com toda devoção e dádiva, mas o retorno não é como esperado. Você sofre recusas e é ignorado por aqueles que te dizem seus amigos, mas isso te ajuda no sentido de te redirecionar e mudar o foco daquela pessoa e situação, e isso é maravilhoso.

Quem te subestima, te impulsiona. Você pode se sentir subestimado e não tão bem visto pelos seus semelhantes, mas isso te ajuda, no sentido de te impulsionar e ajudar você a galgar novos vôos e plataformas. Quem te subestima e não acredita em você, vai ter que te ver em novas posições e situações de honras. Você vai ver!

Quem te abandona, te desperta. Isso no sentido de você não ficar só e não estar abandonado. Há um despertamento quando nos sentimos abandonados, ou seja, há a ciência de que Deus jamais te abandonou e vai estar contigo para o que der e vier!

Situações nebulosas e de revezes, podem te auxiliar a ver a situação da melhor forma e sob uma nova perspectiva. Você pode até ver a escuridão em um primeiro momento, mas, em seguida, tem céus de possibilidades, azul e cheios de nuvens para você! Creia nisso! Na vida é possível, sim, fazer de limões, limonadas. De situações não tão boas e agradáveis, em situações cheias de significados, ensinamentos e perspectivas. Tenha fé! J-J

Por: Emerson Garcia

Artes convocação seleção brasileira 2026

Na última segunda-feira (18) foi liberada a lista da convocação da seleção brasileira para a Copa do Mundo de 2026 no Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro. Algo que chamou a minha atenção durante a transmissão foram as peças gráficas oficiais e as artes criadas para divulgar cada um dos nomes dos convocados. Elas foram criadas pela CBF (Confederação Brasileira de Futebol).

As artes ficaram vangardistas e trazem um efeito de tinta e pintura fresca, nas cores da bandeira brasileira - ou seja azul, branco, verde e amarelo. Cada arte trouxe uma imagem do jogador convocado, nome e a abreviação de sua posição no campo - ATA, DEF, GOL e por aí vai... Confira: 

26 artes nesse estilo foram criadas e o que me chama atenção é a inovação, ousadia e espírito vanguardista de cada uma das artes. As artes ainda trazem o distintivo da CBF e frases de apoio como "O hexa começa na convocação" e "Não é só uma lista. É o sonho de milhões". 

Para acessar esses e outros materiais oficiais de imprensa, os gráficos detalhados de cada convocação e a tabela de jogos, visite o portal oficial da Olympics ou a página de cobertura da CBF. J-J

Por: Emerson Garcia

Rolê do Bruxo

 

A Copa do Mundo de 2026 começa no próximo dia 11 de junho e os preparativos para a maior festa do futebol já começaram. Uma das grandes apostas da TV Globo para essa copa é a presença de Ronaldinho Gaúcho como um dos comentaristas e novo contratado da emissora. Um vídeo espetacular e criativo dele foi veiculado.

Esse vídeo é cinematográfico e traz Ronaldinho Gaúcho inserido onde menos se espera, nas cidades-sede, nos programas, nas ruas. O Bruxo, por meio de uma magia futebolística, se multiplicou e a Copa jamais será a mesma. Assista à peça publicitária:

 

É uma verdadeira caça ao bruxo, nessa Copa que tem tudo para ser inesquecível, por ser a primeira sediada em três nações. O Rolê do Bruxo é um quadro especial do embaixador da emissora, onde, por meio de vídeos curtos com foco em bastidores, cultura local e experiências nos arredores dos estádios, o astro surgirá.

O vídeo mistura cenas de Ronaldinho jogando futebol, com ele caracterizado como gênio da lâmpada e um bruxo de Harry Potter, por exemplo. Acredito que o vídeo foi criado com o auxílio de IA e de recursos de CGI e croma key. 

O produto traz rolês aleatórios do astro do futebol, desde sua aposentadoria. Durante a Copa, será possível ver o astro em arredores das arenas, treinos de seleções e partidas do Brasil. Isso além de visitas a pontos turísticos, parques, eventos e experiências gastronômicas nas cidades-sede.

A Globo falou como vai ser esse rolê do Bruxo, em detalhes. Acompanhe:

"[…] Embaixador da Globo no principal torneio do planeta, Ronaldinho vai comandar o 'Rolê do Bruxo', quadro com vídeos curtos distribuídos ao longo da programação do canal. O jogador, que ao encerrar a carreira ficou conhecido por suas aparições inesperadas em eventos ao redor do mundo, promete repetir a dose. Sempre com narrativa leve, espontânea e conectada ao clima do evento".

O craque também comentou sobre a experiência:

 "Faltava um rolê aleatório na Copa do Mundo como torcedor, sem estar jogando. Então, com certeza, desta vez o rolê vai ser bem diferente".

O conteúdo trará registros descontraídos do antigo camisa 10 em atividades fora do futebol e em "horários surpresa". O intuito é que o ex jogador surja nos Estados Unidos, na programação e nas redes sociais da TV Globo. Serão aparições pouco previsíveis, como quando ele se transformou em uma das "estátuas" no encerramento de Três Graças.

O clima desses rolês serão totalmente descontraídos, como uma boa Copa do Mundo pede e como Ronaldinho Gaúcho se apresenta. O rolê também contará com comentários breves de Ronaldinho Gaúcho sobre os principais jogos e destaques da rodada, e flagras descontraídos do ex-camisa 10 em outros esportes e experiências fora do futebol. A proposta é simples e envolvente: na Copa do Mundo, você pode até tentar prever os resultados, mas nunca onde R10 vai aparecer. J-J

Por: Emerson Garcia

Quinta de série: Territórios - Sob o Domínio do Crime

Pode conter spoilers!

Hoje é dia de Quinta de série aqui no JOVEM JORNALISTA. Falarei de Territórios - sob o domínio do crime, a nova série documental do Globoplay que investiga o domínio e a expansão de facções criminosas no Brasil. Com direção de Gustavo Gomes; roteiro de Gustavo Gomes e Antonia Martinho, a produção conta com 6 episódios baseados em mais de um ano de apuração jornalística, cobrindo 27 cidades para expor como o crime organizado se infiltrou na economia, na política e redesenhou fronteiras. Cada episódio tem em média 50 minutos e a classificação etária é de 16 anos.

Territórios - sob o domínio do crime é o centésimo documentário original lançado pela plataforma. É um documentário que vai fundo no assunto das facções criminosas e de seus efeitos na sociedade brasileira, ocasionando vítimas e culpados para sempre marcados pelo crime e pela violência. O documentário apresenta acesso inédito e relatos impactantes de vítimas, autoridades e ex-chefes do tráfico. Aí está a riqueza e a ousadia do documentário: de entrevistar, sejam vítimas, parentes de vítimas e os ex-chefes do tráfico. Esses últimos estão em prisões de segurança máxima e concordaram em mostrar como funciona uma facção ou a cara de um crime.

A docusérie é chocante, precisa, certeira e impactante. Não tem como assistí-la e ficar inerte. Ela faz refletir, emociona e choca. Tem cenas de conteúdo sensível, mas o que choca mesmo são os depoimentos dos ex-líderes de facções criminosas e parentes de vítimas de crimes. Ao ver objetos e fotos dessas vítimas, aí que o coração fica sensível e com vontade de pular dentro de nós.

 

Um dos episódios mais chocantes de toda a produção é o primeiro, que retrata uma megaoperação no Rio de Janeiro contra o crime, que o Brasil inteiro viu recentemente e ficou perplexo. Não tem filtros ou disfarces. O episódio mostrou a dura realidade enfrentada pela polícia e comunidade carioca.

A docusérie é dividida em seis episódios, são eles: Quem controla o território?; O fenômeno do fuzil; Aqui o crime se organiza; O fio do crime; Território é lucro?; e Território da corrupção. Cada episódio foi criado minuciosamente, não deixando nenhuma ponta solta e tornando um produto completo, pertinente e concreto.

A série, sobretudo, mostra como as facções criminosas influenciam comunidades, periferias, economia, política e a rotina de milhões de pessoas. A série vai além das manchetes policiais e busca compreender como esses grupos consolidaram poder em diferentes regiões do país.

A narrativa da produção é densa, necessária e faz o espectador refletir sobre questões sociais que atravessam o Brasil há décadas. A forma como a série conecta diferentes territórios e realidades é outro ponto forte. O crime organizado aparece como uma engrenagem nacional, com impactos que ultrapassam fronteiras e transformam cidades inteiras. Tudo isso é mostrado com imagens fortes, dados relevantes e um ritmo que prende do início ao fim. 

Mais do que uma produção sobre segurança pública, Territórios é um retrato sobre poder, desigualdade e sobrevivência. Uma obra que incomoda, provoca debates e reforça como o audiovisual também pode ser ferramenta de reflexão social. J-J

Por: Emerson Garcia

Neymar é convocado para a Copa do Mundo 2026

O técnico da seleção brasileira Carlo Ancelotti anunciou nesta segunda-feira (18), no Museu do Amanhã, os 26 jogadores convocados da Seleção Brasileira para a Copa do Mundo de 2026. Em clima de jogo ou final de Copa, todos estavam ansiosos para a convocação. Muitos se perguntaram se o menino Neymar seria (ou não) convocado, já que havia essa dúvida. Quase no final da lista de convocações, uma surpresa: Neymar foi convocado como atacante da seleção brasileira! 

Pouco importa se Neymar vai jogar ou não, se estará no banco de reservas, o autêntico torcedor brasileiro gostaria muito que o jogador do Santos compusesse a lista de convocados. Essa será a quarta do craque... ele participou da Copa de 2014, 2018 e 2022. E o povo quer saber mesmo da repercussão que ele fará na Copa. Sim, Neymar irá causar, mesmo que não faça nenhum gol; Neymar vai jogar, e até mesmo cair, com a fama de cai cai; e, quem sabe, trará a tão sonhada sexta estrela para o Brasil, mesmo que esse não seja o objetivo principal.

Parte da nação brasileira não queria Neymar na lista de convocados. A outra metade é fã do menino Neymar independente do futebol que ele pratica. Na segunda-feira que se passou, o Brasil inteiro parou para ver se ele seria ou não convocado (Meus sobrinhos chegaram afoitos da escola para assistir a convocação). Tal benfeitoria mostra a força da identidade e do futebol de Neymar e tudo que ele construiu ao longo desses 15 anos de futebol. Ele criou uma identidade tão forte que provoca reação intensa em qualquer direção. Raramente o nome "Neymar" causa indiferença.

E que identidade é essa? Vai desde o cabelo que mudava toda temporada, o estilo que extrapolava qualquer padrão, a rebeldia e polêmicas fora do campo, a habilidade absurda dentro dele, o sucesso por onde passou... e mesmo com anos lesionado e um futebol questionável nos Santos, voltou pra Copa sendo o nome mais comentado da convocação inteira. Eu presenciei isso na pele: quando o nome de Neymar foi mencionado, o pessoal lá em casa vibrou e gritou bastante, assim como o pessoal na rua e até mesmo as conversas dentro do ônibus quando eu vim para o trabalho giraram em torno disso. Nas redes sociais, vi amigos fazendo montagens de fotos abraçados com Neymar e até uma trend no Instagram de Neymar com um pedaço de papel na mão com várias frases de efeito.

A lista da convocação marca o início da preparação oficial do Brasil para o torneio, com nomes de diferentes gerações e a manutenção de algumas lideranças do elenco. Entre os convocados, estão jogadores que atual no futebol europeu e também no futebol brasileiro, compondo o grupo final que disputará o Mundial. 

Antes da estreia na Copa, o Brasil fará dois amistosos preparatórios. A seleção enfrenta o Panamá no dia 31 de maio, no Maracanã, e depois encara o Egito em 6 de junho, já nos Estados Unidos.

No Mundial, o Brasil está no Grupo C, ao lado de Marrocos, Haiti e Escócia. A estreia será em 13 de junho, contra os marroquinos, no MetLife Stadium, em Nova Iorque/Nova Jersey. Depois, a equipe enfreta Haiti e Escócia na sequência da fase de grupos. 

Neymar é amado por muitos, odiado por muitos, ignorado por ninguém. Como toda boa marca gostaria de ser. O que você achou, gostou da convocação do homem?

Por: Emerson Garcia

5 filmes para assistir com a sua mãe no fim de semana

Ainda nessa vibe de Dia das Mães, apresento 5 filmes para assistir com a sua mãe no fim de semana ou quando tiver disponibilidade. As produções são variadas e de diversos gêneros, misturando clássicos e produções recentes.

Há filmes que criam memórias afetivas ao lado de quem amamos. No Dia das mães é válido separar um tempinho para dividir histórias, risadas e emoções no sofá. Pensando nisso, separei os filmes para se ver com as mães. A lista fala sobre diversos assuntos, como família, amor, amadurecimento e conexão. Prepare a pipoca e vem com a gente!

1- Mamma Mia!

Cheio de música, leve e divertido, esse é o tipo de filme que transforma qualquer sessão em um momento único. Embalado pelos sucessos do grupo ABBA, o longa fala sobre mãe e filha, afeto, descobertas e independência. Além disso, é impossível não se contagiar pela energia de Meryl Streep no papel de Donna.

2- Extraordinário

Emocionante sem exageros, o filme apresenta a trajetória de Auggie, um garoto que enfrenta desafios ao entrar na escola pela primeira vez. Um dos grandes destaques do longa é o olhar materno da personagem vivida por Julia Roberts. É uma história sobre empatia, acolhimento e amor incondicional.

3- Tudo em todo o lugar ao mesmo tempo

Misturando ação, humor, ficção científica e emoção, o filme conquistou o público por falar sobre relações familiares de forma sensível e caótica ao mesmo tempo. No centro da trama, encontra-se a relação complicada entre mãe e filha. Essa relação também é demonstrada sobre como o amor passa por silêncios, desencontros e tentativas de reconexão. Um filme intenso, criativo e surpreendetemente emocionante. 

4- Valente

As animações da Pixar quase sempre acertam quando o assunto é emoção, e Valente é um ótimo exemplo isso. A história da princesa Merida e sua mãe fala sobre diferenças geracionais, expectativas e compreensão. É uma ótima escolha para mães e filhos de todas as idades.

5- Minha mãe é uma peça

Impossível fechar essa lista sem um representante tupiniquim. Intepretada por Paulo Gustavo, Dona Hermínia virou praticamente patrimônio afetivo nacional. Entre exageros, broncas e momentos hilários, o filme retrata uma mãe intensa, amorosa e absolutamente inesquecível - muito parecida com tantas mães brasileiras.

No final das contas, talvez o mais importante nem seja o que está passando na tela, mas quem está ao nosso lado enquanto a história acontece. Assistir a um filme com a mãe pode virar conversa, lembrança, risada compartilhada e até tradição. Porque algumas memórias afetivas começam justamente assim: em um fim de semana qualquer, no sofá de casa, entre pipoca e emoção.

E pra você, qual filme é ideal para ver com sua mãe? Digam nos comentários. J-J

Por: Emerson Garcia