Entre Frames #9: I Feel It Coming - The Weeknd ft. Daft Punk

O Entre Frames de hoje foi uma sugestão do colaborador Layon Yonaller. O clipe I feel it coming de The Weeknd (o etíope, Abel Makkonen Tesfaye), com participação de Daft Punk foi lançado no Youtube no dia 9 de março de 2017 e faz parte do cd Starboy. O clipe tem mais de 503 milhões de visualizações, 2,7 milhões de curtidas e 134 mil descurtidas. 

O clipe tem uma pegada psicodélica e foi gravado em uma ambientação no espaço. O vídeo tem cores interessantes e filmagens magníficas. Assista:

Separei alguns tópicos do vídeo:


Estética

Como falado anteriormente o clipe foi gravado em uma locação espacial, por isso tem uma estética toda especial. Ele possui cores quentes - como o vermelho, degradê de rosa, amarelo e laranja - e frias - azul e cinza. 

Além dessas cores, preciso destacar os contrastes existentes entre cores escuras e claras. Como o degradê de rosa e o preto.

A estética do clipe ainda conta com imagens de céu estrelado, cometas, neve e planetas.

Uma vestimenta que brilha

O clipe é cheio de detalhes que foram captados por mim, como a vestimenta do cantor que brilha em vários momentos (0:23), assim como o colar da dançarina.

Simetrias, movimentos de câmera e alinhamento

Esses tópicos foram bastante inovadores no clipe. Por se tratar de um vídeo gravado no espaço foram aproveitados recursos que enaltecessem e mostrassem detalhes do céu, de planetas e ambientes côsmicos. Observei no clipe simetrias, movimentos de câmera e alinhamento.

Simetrias

Em sua maior parte o vídeo é bem simétrico, como no trecho 0:31, um em que os planetas estão alinhados (1:00), aos 1:55 onde o cantor e a mulher estão em clima de romance e enquadrados simetricamente na tela e quando o cantor e a dançarina estão centralizados na tela, embaixo de um feixe azul (2:46).

Movimentos de câmera

Pude perceber diversos movimentos no clipe, como de cima para baixo (1:45 e 2:00); giro de 360º, primeiro com o casal e depois com a lua (2:01 - 2:02); da direita para esquerda, quando o céu estrelado parece movimentar-se; aproximação e zoom, quando a câmera se aproxima do céu estrelado e das galáxias (2:23 - 2:32); e quando o raio solar parece mover-se no céu e a câmera o acompanha (1:24). 

Alinhamento

Pude perceber planetas e o eclipse solar alinhados. Além deles, destaco o alinhamento que acontece aos 4:10 quando o cantor aparece na lateral direita e há uma organização que vai da menor, maior pedra, até ele. 

A mulher

Não só o cantor é um personagem do clipe, mas também uma mulher, que surge para o telespectador aos poucos. Primeiro ela é uma silhueta (1:46) e depois uma mulher propriamente dita (1:51). 

Praticamente todas as ações do clipe são realizadas em conjunto com ela. O cantor fica vidrado com a mulher, realiza danças (1:52) e a vê, literalmente, se transformar em pedra.

O clipe também apresenta closes interessantes da mulher, como de seus olhos e de seu perfil (1:58).

Tons

Sabe-se que o clipe possui várias tonalidades de cores e elas se casam muito bem com o momento climático ou com cometas e corpos celestes. Por exemplo, quando acontece o início de um pôr do sol a cor varia do rosa, até o amarelo (0:41), até que a tela torna-se toda amarelada quando o sol invade a cena (1:04).

Já quando parece anoitecer e a lua dá as caras, a imagem fica em tons azulados e escuros (1:12). Com esse tom há um efeito muito interessante que contrasta entre as roupas escuras do cantor e da mulher e o fundo da cena.

Não só o amarelo, degradê de rosa e azul são os tons de clipes, mas também o roxo, lilás e azul, quando ocorre um evento climático que invade a tela (3:15). 

Além disso, há a paleta cinza de cores, quando os protagonistas do vídeo são petrificados (3:13) e um ambiente de gelo, com predominância da cor branca aos 4:21. 

Mais que imagens na rocha

Desde o início do clipe há imagens de rostos nas rochas que não são imóveis (0:34), mas possuem sentimentos e sensações. Elas choram (0:42), se movimentam e esboçam sentimentos, principalmente quando a mulher (3:05) e o cantor The Weeknd (3:56) se transformam em uma. 

A pedra, em si, é uma metáfora de imobilidade, morte e estagnação, mas no clipe seu significado é totalmente o oposto. As estátuas de pedra tem movimentos e sentimentos, seja quando uma cai e se quebra no chão (3:20), quando a mão do cantor se transforma em pedra (3:43) ou quando a mão (3:43) e o rosto do cantor se transformam em rocha (3:52). 

A significação da pedra é bem interessante e eu poderia falar muito mais coisas sobre ela, mas finalizo com dois rostos empedrados que aparecem aos 3:45, que mistura tanto a humanidade, quanto a natureza morta e imóvel. 

Uma cobra

Em meio à rochas e pedras, aparece a figura de uma cobra negra comprida, que me remeteu, automaticamente, ao mito da Medusa. Algo subliminar e escondido, que somente quem vê o clipe com um olhar mais aprofundado e possui conhecimento histórico pode perceber.

Até mesmo o cantor, aos 3:41, rasteja no chão como o réptil, fazendo alusão ao mito da Medusa. 

Pequenos detalhes

O clipe apresenta pequenos detalhes interessantes, seja um colar e vestimenta que brilham, rochas com rostos humanos, cobra em meio à rochas e pedras. Além desses, gostaria de destacar mais um: o frame 1:39, quando o cantor parece arrumar seu colete. 

Reluz

Por ser um clipe cheio de efeitos naturais, os produtores se aproveitaram de vários recursos para fazê-lo, como quando há um reluz azulado acima da cabeça do cantor (0:49).

Eclipse solar e cometa

Como falado no tópico anterior, há vários efeitos naturais: como o pôr do sol, anoitecer, céu estrelado, entre outros. Merece destaque o processo de eclipse solar que se inicia aos 2:48 e se encerra aos 3:03.

Além desse, destaco um cometa discreto que passa no fundo da cena e faz um barulho (4:19).

Repetições de cenas

Há várias repetições de cenas durante o clipe, como a que ocorre em 4 segundos de 2:59 até 3:03.

Tela dividida em 3

Em três vezes no clipe a tela fica dividida em 3, mostrando o cantor em momentos diferentes. Há uma divisão retilínea e uma que é na transversal. 

O gran finale

O clipe possui um gran finale que é de dois cavaleiros vestidos em um ambiente gélido e cheio de neve que encontram debaixo do gelo algo lilás que me leva a crer que era a galáxia onde o cantor e a dançarina estavam. 

Letra

A letra fala de um relacionamento entre um rapaz e uma moça, focando mais no lado masculino, já que a letra fala de um homem que ensina as aventuras do amor e as sensações à uma garota. Eu sinto isso chegando (I feel it coming) faz referência à chegada de um sentimento bom e agradável que é o amor. "Tell me what you really like Baby, I can take my time We don't ever have to fight Just take it step-by-step I can see it in your eyes 'Cause they never tell me lies I can feel that body shake And the heat between your legs" (Me diga do que você realmente gosta Querida, eu posso levar o tempo que precisar Nós não precisamos brigar Vamos dar um passo de cada vez Eu posso ver em seus olhos Porque eles nunca mentem pra mim Eu posso sentir o seu corpo tremer E o calor entre suas pernas).

Colocando a letra ao lado clipe percebemos que ambas possuem congruências entre si, já que falam de amor e romance. Os recursos fantasiosos, a atmosfera e os efeitos naturais do clipe só vem para somar com a significação da letra. 

Melodia

O cantor The Weeknd tem um timbre de voz parecido com o do Michael Jackson. A melodia da música é gostosa de ouvir e apresenta timbres e toques eletrônicos. 

Esse foi o Entre Frames de hoje. J-J

Por: Emerson Garcia