Chanel chance eau splendide: uma propaganda memorável!

O post de hoje foi uma sugestão do colaborador Layon Yonaller que me enviou a ideia de pauta de trazer uma propaganda de perfume do Youtube que tem chamado a atenção dos usuários e comentaristas. Trata-se do Chanel Chance Eau Splendide. Assista:

   

A propaganda possui 30 segundos, mas é um verdadeiro chiclete por conta do vídeo e da música veiculada. Ela traz jogos de espelhos e é toda na paleta lilás. A trilha sonora é com a música A litle more. A atriz que faz a propaganda é a cantora belga Angèle que é embaixadora da Chanel desde 2020.

Angèle já estrelou diversas campanhas da marca. Essa, em específico, foi dirigida por Jean-Pierre Junet, que foi o mesmo cineasta do longa francês memorável, tocante e fofinho O fabuloso destino de Amélie Poulain. Além de ser a face da campanha, Angèle também compôs a música A little more, que serve de trilha sonora para o comercial. Ouça:

  

Os comentários no Youtube não poderiam ser mais positivos. Confira alguns deles:

Esse anúncio me deixou louco, assisto toda vez, é o único que quando ouço eu assisto!! É tão fofo

Sua equipe de marketing acertou em cheio. Normalmente, eu prefiro pular os comerciais. Literalmente, dei uma olhada neste anúncio para assisti-lo novamente.

Ouvi o anúncio no Spotify e imediatamente fui ao YouTube para encontrá-lo. Parece tão bonito

Que droga! Esse é o melhor anúncio. Ela é adorável e a música 😄

Já vi esse anúncio o suficiente no Hulu para literalmente parar e pesquisar, porque é uma música tão fofa e tem uma vibe divertida!!

Isso me lembra, da maneira mais linda, da minha filha, que tem para sempre 18 anos. Ela tinha uma personalidade brilhante, adorava perfumes e não tinha medo de "arriscar".

Geralmente se pula os comerciais do Youtube, mas esse é difícil de pular por conta da sua genialidade, originalidade e criatividade. O perfume, em formato circular, característico da linha Chance, ganhou uma nova tonalidade em violeta elétrico, que simboliza a energia e a modernidade da fragrância. Angèle incorpora o espírito jovial e espontâneo da Eau Splendide. Ela interage com o frasco em um cenário lúdico, que reflete a essência divertida e encantadora do perfume.

Na descrição do vídeo no Youtube está o seguinte texto:

"CHANCE EAU SPLENDIDE é uma fragrância para os supersticiosos. Para aqueles que, como CHANEL, acreditam que a sorte favorece aqueles que sabem aproveitá-la. Uma nova CHANCE radiante e magnética, à qual a musa Angèle dedica uma canção que em breve estará nos lábios daqueles que acreditam que tudo é possível."

Confira mais da concepção do projeto com o vídeo a seguir:

   

E você, o que achou da propaganda? É genial ou não? Essa propaganda você assistiria ou passaria? Diga nos comentários! J-J

Por: Emerson Garcia

Qual é o significado do nome Emerson?

Perguntei ao ChatGPT qual é o significado do meu nome - Emerson - e fui um pouco surpreendido com a resposta. Digo um pouco, porque já sabia um pouco do que significava. A inteligência artificial disse que o meu nome tem o seguinte significado:

"O nome Emerson tem origem inglesa e significa, literalmente, "Filho de Emery" ou "Filho de Emar" ".

Um significado bem genérico, que não traz um significado bem explicado, pelo menos ao meu ver. Daí tive que pesquisar os significados de Emery e Emar... Emery significa "chefe trabalhador e ativo", enquanto Emar não achei.

Emery é um nome antigo de raízes germânicas, derivado de Emmerich ou Amalric, interpretado como "rei trabalhador", "governador corajoso" ou "poderoso no trabalho". Agora sim uma explicação mais plausível. O nome vem de amal = trabalho, vigor + ric = governante, rei. Um tempo atrás, fui pesquisar o significado do meu nome e achei "governador industrioso". Confesso que não entendi muito bem, mas com essa explicação do ChatGPT entendi melhor.

Tem gente que acredita que somos o que carregamos no nome e até que concordo com isso. Apesar do cansaço físico, sou um bom trabalhador e um servidor público nato, que gosta de trabalhar, apesar que não gosto de acordar cedo (vai entender?!). Acredito que o trabalho dignifique o homem.

Emerson carrega também o sentido ampliado de "descendente do governante trabalhador" ou "filho daquele que é forte no trabalho".

Apesar de ser um nome popular em países de língua inglesa, também é comum no Brasil - tanto como primeiro nome quanto como sobrenome. Um portador famoso do nome foi Ralph Waldo Emerson, um influente escritor, poeta e filósofo americano do século XIX, conhecido por seu papel no movimento transcendentalista.

O nome tem variações como: Hemerson, Émerson, Emmerson, Emersón e ainda há aqueles que não sabem escrever meu nome direito... que é Emerson! Não é Emerço, Emersom nem Émerson! Entenda de uma vez por todas!

É um nome que também tem apelidos, como... Eme, Emê (que são abreviações do nome; Emersinho (forma diminutiva e afetuosa em português); Merson (meus irmãos me chamam assim); Son (usado em inglês ou por amigos próximos); Ems (tenho alguns amigos que me chamam assim). Esses apelidos dependem muito da intimidade entre as pessoas e da cultura. No Brasil, especialmente, é comum criar versões ainda mais personalizadas.

Há quem combine o nome com outros nomes, tais como: Emerson Gabriel, Emerson Luiz, Emerson Felipe, Emerson Daniel, Emerson Matheus, Lucas Emerson, Pedro Emerson e por aí vai... A criatividade e imaginação rolam soltas! Emerson combina muito bem com nomes de sonoridade suave e moderna. 

Esse foi o post de hoje! E você, conhece o significado do seu nome? Acredita que somos o que o nosso nome carrega? Diga nos comentários! J-J

Por: Emerson Garcia

Rádio Bagaralho: Programa 'Capa & Conteúdo' #35

Olá ouvintes da Rádio Bagaralho FM  ( Rádio Bagaralho, a rádio do... povo ). Aqui quem fala é o locutor Arthur Claro, aquele que é igual, porém diferente. Com o oferecimento do  Sebo Livro Aberto  começa agora o programa  Capa & Conteúdo. Nele mostrarei uma capa diferenciada de um disco e uma música deste que encontrei no  Youtube. Peço que não julgue o disco pela capa e nem pelo conteúdo. 

Giorgio Moroder - Let the music play

Paddy Roberts - Three old ladies  

The Links - Sweet Caroline  

Queridos ouvintes, quero agradecer a todos e espero que continuem ouvindo a Rádio Bagaralho. Peço que comentem nesse post as músicas que gostariam de ouvir. Pode ser qualquer estilo musical. Um bom fim de semana repleto de felicidades. Sigam a Rádio Bagaralho no Instagram (@radiobagaralho). J-J

Por: Arthur Claro

Quinta de série: Resistência negra

Pode conter spoilers!

Hoje é dia de mergulhar na história da resistência negra e do movimento negro brasileiro desde a chegada dos primeiros negros sequestrados de África até os dias atuais por intermédio da série documental e histórica Resistência Negra da Globoplay. Dividida em 5 episódios de em média 35 minutos cada, é de autoria de Ivanir dos Santos, dirigida por Mayara Aguiar e roteirizada por Paulo Lins, Mariana Jaspe e Grace Passô. O elenco conta com Djonga e Larissa Luz. A série foi lançada em 20 de novembro de 2023 e conta com classificação etária de 12 anos.

Com depoimentos, atuações teatrais e musicais, a produção foi apresentada por Djonga, Larissa Luz e Lua Miranda e faz um recorte da história de séculos do movimento negro no Brasil, desde a chegada dos primeiros negros sequestrados para serem escravisados no Brasil até os dias atuais. A série exibe o trabalho de pessoas que foram importantes para a causa, como Zumbi dos Palmares, Luiz Gama, Emilia do Patrocínio, André Rebouças (o escritos da Lei Áurea), Abdias Nascimento e Francisco José do Nascimento. A obra ainda aborda temas como aquilombamento, política, religião, cultura, trabalho e educação com muito didatismo, seriedade e veracidade. 

O trabalho de Resistência Negra é primoroso por contar com depoimentos e bastante história e performances musicais e teatrais. É uma série documental que foge do lugar comum, por trazer outras narrativas e gêneros de forma muito criativa, interessante e inteligente. 

O projeto foi idealizado pelo professor, doutor e Babalaô Ivanir dos Santos. O formato foi pensado pelo supervisor artístico Rafael Dragaud. Já os roteiros foram liderados pelo escritor Paulo Lins, enquanto Petrônio Domingues auxiliou na consultoria sobre pesquisa da história.

Depoimentos de sumidades no Movimento Negro brasileiro atual foram colocados no ar, entre eles estão: as escritoras Conceição Evaristo e Sueli Carneiro, as políticas Benedita da Silva e Erica Malunguinho, e o pesquisador Julio Menezes Silva. 

O lançamento da produção foi justamente no Dia da Consciência Negra e a série, em si, fez muito sucesso e chamou a atenção da grande crítica brasileira.

A produção documental mergulha nas raízes da luta antirracista, descobrindo episódios, personagens e vozes que não cabem nos livros didáticos tradicionais. Não é somente um resgate histórico - é um chamado para o presente. Com imagens de arquivo, entrevistas com historiadores, lideranças e artistas, a produção reconstrói não apenas fatos, mas também a memória coletiva e afetiva da população negra no Brasil.

Cada episódio conecta passado e presente, mostrando como a resistência assumiu diversos formatos: dos quilombos de Palmares às rodas de samba, dos jornais negros do início do século XX aos coletivos artísticos e políticos que hoje ocupam as redes e as ruas.

Tecnologia ancestral trata sobre uma das formas de resistência do povo preto no Brasil: o aquilombamento. É tudo o mesmo suor sobre o povo negro, que é a força motriz da economia e do trabalho no Brasil. A gente tem um trato sobre a capoeira como ponto de partida para falar sobre repressão e como a resistência negra se organiza contra a violência do Estado. As leis para a população preta trata-se de uma reverência aos que lutaram pela igualdade dos direitos constitucionais. A liberdade, criminalização do racismo e de condutas discriminatórias são mais formas de resistência. E o último, Descobrir o Brasil, celebra o acesso do povo preto ao ensino formal, à universidade e a participação de negros e negras no mercado das artes e em cargos públicos.

Falando-se da estética da produção ela apresenta cores vivas, fotografia que valoriza tons de pele negros, e uma trilha sonora que passeia entre o afrofunk, tambor ancestral e rap contemporâneo. Tudo isso cria uma atmosfera que não somente informa, como também emociona e empodera.

O ponto alto da produção, em minha opinião, são as representações teatrais e musicais, mas os depoimentos não perdem em nada. Lideranças quilombolas, acadêmicos, militantes, artistas e jovens ativistas narram suas próprias histórias, sem mediação. A cada relato, percebemos que a luta negra é também uma luta pela preservação da cultura, pelo direito ao território, pela dignidade e pela vida.

Além de assistir, a produção merece ser discutida. Ela abre debates em sala de aula, inspira ações comunitárias e provoca reflexões profundas. Se quer entender o Brasil além dos manuais de instruções, ou se deseja reconhecer as contribuições e enfrentamentos da população negra, este é um título obrigatório. J-J 

Por: Emerson Garcia

Faça escolhas acertadas!

Uma coisa nessa vida é certa: ela é feita de escolhas. Elas podem ser acertadas, equivocadas, erradas, te levarem para o êxito ou fazerem com que você bata com a cara na parede! Uma escolha acertada faz de você bem aventurado. Uma errada pode trazer consequências terríveis.

Em nossa caminhada, que possamos escolher a paz, a bondade, o amor, a humildade, a justiça e Deus. Se você fizer essas escolhas, com certeza será bem sucedido.

Escolher a paz faz com que sua casa viva assim e que você tenha paz de espírito. É tão incrível e maravilhoso quando optamos por ela, ao invés da guerra, gritaria e confusão. A minha casa é um ambiente de paz e sempre optamos por isso. Até as pessoas que nos visitam sentem esse clima pacífico. Viver em paz é um estilo de vida, que pode ser percebido até mesmo no nosso tom de voz. Minha voz, por exemplo, é calma, doce e amigável. Se você não tem paz, peça-a a Deus, que Ele te dará a verdadeira paz!

Ser bondoso, por sua vez, é uma escolha feliz que você pode ter. Por isso, seja uma pessoa bondosa, sem más intenções, pois certamente que a bondade e a misericórdia de Deus te seguirão todos os dias de sua vida... Ser bondoso não significa ser trouxa ou ingênuo, mas significa você ter um coração amável e disposto a ajudar. Existe um ditado popular que diz "quem é bom, já nasce feito" e é bem isso mesmo. Não espere ser bondoso de uma hora para outra, essa característica já é intrínseca ao ser.

Escolher o amor também é uma escolha e tanto. Se as pessoas a fizessem no seu dia a dia, seriam muito mais felizes. O amor lança fora todo ódio, medo e guerra. Que sejamos mais amorosos na nossa memória, caminho e história. A vida agradece e traz um retorno muito bom para quem segue isso.

Outra coisa que devemos escolher sempre para sermos bem sucedidos é a humildade, seja na sua postura, bravura ou coragem. Quem tem um coração manso e humilde é mais feliz e bem sucedido. 

Ser justo e não aceitar a injustiça também é uma atitude e tanto. Vivemos num mundo tão desigual, que ser justo é uma atitude urgente e bem vinda. Que não aceitemos a injustiça, miséria, corrupção, desigualdade social e tudo o mais. Fazendo isso, seremos mais bem sucedidos.

E por último, mas não menos importante, escolha Deus! Em primeiro lugar, em sua vida, com fé e fidelidade. Fazendo essa escolha você será mais que feliz!

Sem sombra de dúvidas, se fizermos essas escolhas seremos bem sucedidos. Concordam?! J-J

Por: Emerson Garcia

A incrível chamada de 'Cinema na Glô' em 2025!

A chamada de filmes em cartazes na Globo esse ano está simplesmente incrível, ao trazer atores da telinha inseridos em filmes de alta bilheteria mundial, tudo isso com muita criatividade e uso de CGI, que nem as melhores das inteligências artificiais dariam conta... Tudo isso para mostrar que a maior sala de cinema do Brasil é na sua telinha!

A missão da Glô foi a seguinte: reunir mais de 700 sucessos nas sessões de filmes na sua telinha! Tem Barbie, Sonic, Velozes e Furiosos 10, Super Mario Bros., A mulher rei, Nosso sonho, A baleia, Besouro Azul e Shazam! e tantos outros sucessos. Os astros da TV Globo interagem com os filmes de grande bilheteria, parecendo que sempre fizeram parte das cenas! Assista:

Confira agora o making off da chamada Cinema na Globo 2025. Lembro que a maior sala de cinema do Brasil é na telinha da Glô.

Quem vê o vídeo assim não deve imaginar o trabalho que deu pra fazê-lo, não é mesmo?! Mas o resultado final ficou maravilhoso e convincente.

Em uma era de redes sociais e streaming, será que tem alguém que vê TV aberta ainda?! Sim, é a resposta! Mais do que se imagina! E os filmes desse ano da Globo estão bem atrativos. O vídeo institucional CInema na Globo em 2025 mostra que mesmo com o avanço do streaming, o velho hábito de assistir a um filme domingo à noite (ou depois da novela) continua sendo um ritual de diversos brasileiros. O recado é claríssimo: a Globo continua firme como vitrine de lançamentos relevantes, inclusive com títulos que estrearam recentemente nos streamings!

O que chama a atenção na chamada é que o cinema tem essa veia popular, para quem não pode pagar ingressos de cinema toda semana e não possui acesso a múltiplos streamings. A TV aberta, assim, é a principal porta de entrada para esse universo. Assistir um filme com diversos intervalos aumenta essa ideia de clima de sessão coletiva!

O vídeo, portanto, acerta quando reforça a importância do cinema na formação cultural e afetiva de gerações, sendo uma peça de branding bem feita, que valoriza tanto o conteúdo quanto a experiência de ver cinema em casa. Existe valor em sentar no sofá em frente a TV e curtir um filme com a família - ou até mesmo sozinho, com pipocas e tweets.

E você, curtiu o vídeo de filmes da Globo? J-J

Por: Emerson Garcia

Hiatus de inverno 2025 - de 4 de agosto à 8 de setembro

 

As tão esperadas férias de meio de ano do JOVEM JORNALISTA chegaram! Esse período de Hiatus de inverno é importante para retornamos com todo vigor, força e com boas ideias de posts e conteúdos para vocês! O Hiatus de inverno vai de hoje, 4 de agosto, até o dia 8 de setembro. Ou seja, no dia 8 de setembro, numa segunda-feira, estaremos de volta!

Apesar de estar em Hiatus de inverno é claro que irei comentar nos blogs dos meus amigos blogueiros. Essa atitude já é costumeira e ela continuará sendo colocada em prática. O elo de comunicação não será quebrado com vocês e estaremos aptos e disponíveis para o diálogo, ideias que tiverem e tudo o mais. Para isso, nossas redes sociais estarão vigorando e você também pode se comunicar pelos comentários, fale conosco do blog ou pelo email emersongaffonso@gmail.com.

Nesse período de recesso, estaremos em pleno funcionamento, seja por meio de posts, ideias que estarão sendo empregadas e tudo mais. Fique conosco nesse período, valerá muito a pena! Até o retorno no dia 8 de setembro! J-J

Por: Emerson Garcia

Projeto SustentArt: Capacitando gerações por meio das artes

O Centro de Artes da Vila Telebrasília adquiriu um feito recentemente: a aprovação do projeto SustentArt: Capacitando Gerações por meio das artes, contemplado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) - Edital FAC I 2024. A iniciativa inclui a oferta de 7 oficinas de formação básica nas áreas de desenho, cerâmica, pintura, objetos de arte, mosaico, música e xilogravura, beneficiando 70 jovens e adultos da comunidade, 7 regiões administrativas do Distrito Federal e toda a sociedade.

Os cursos terão a duração de 6 meses e incentivará a experimentação com diferentes técnicas e materiais, promovendo a inclusão social e a economia criativa. Além disso, prevê uma programação diversa que culminará em uma apresentação musical na galeria MD'Azevedo e uma exposição de arte no Centro de Artes da Vila Telebrasília. O resultado artístico será documentado em um catálogo impresso, ampliando o alcance dos talentos locais.

A agenda de formação terá início na próxima segunda-feira, 4 de agosto de 2025 e terá seu término no dia 30 de março de 2026, com ampla divulgação nas redes sociais e veículos de comunicação, além de parcerias institucionais. J-J

Por: Emerson Garcia

8 Coisas legais em 'Dona de mim'

A atual novela das 7h da Globo, Dona de Mim, é cheia de coisas legais, criativas e únicas. Rosane Svartman é uma autora talentosa, que repete mais um sucesso no horário das 7 e repete coisas que deram certo em obras anteriores.

No post de hoje apresento 8 coisas legais que a trama possui. Essas coisas foram observadas por mim durante minhas espiadas da novela. É tanta coisa legal e sensacional que fico embasbacado, emocionado e vibrando... Algumas coisas fogem do lugar comum e da normalidade e não me recordo de ter visto em outras produções. Ponto positivo para a autora! Confira!

1- Flashbacks

Algo que já acontecia em Vai na fé. Os flashbacks permitem que conheçamos melhor os personagens, suas intenções, histórias passadas, segredos, vidas e por aí vai. Em Dona de mim eles são utilizados de forma surpreendente, sempre trazendo um aspecto desconhecido, ou não, abordado sobre o personagem. E o recurso visual é muito interessante, com jogos de luzes em tom róseo.

2- Flashbacks imersivos com os personagens

Se os flashbacks já são legais, imagina quando temos um flashback imersivo com os personagens na atualidade, inseridos naquela história pregressa?! Lembro-me que isso aconteceu em flashbacks da personagem Rosa e Abel.

3- Passagens de tempos musicais

Que Rosane é uma autora musical, já podemos conferir em Vai na fé e Vick e a Musa e aqui ela usa e abusa de canções brasileiras, em que os personagens cantam, com a voz pura e sem efeitos, para realizar as passagens de tempos, mas de forma musical. E as escolhas das músicas são certeiras. Numa das últimas passagens de tempo que teve eles cantaram a lindíssima A cura de Lulu Santos.

4- Trilhas sonoras que desembocam na trilha sonora da abertura

Esse recurso é utilizado em diversas atrações da emissora, o que é um recurso interessante e criativo, que substitui a música de abertura das atrações, por uma canção de algum personagem. Já teve até mesmo trilhas sonoras instrumentais. A trilha sonora muda, mas a abertura permanece intacta e a mesma. O efeito é único e avassalador. Já vi isso em No rancho fundo, por exemplo.

5- Personagens inclusivos

A atual novela das 7h possui cerca de três personagens inclusivos, são eles: Pam (Haone Thinar), Peter (Pedro Fernandes) e Ayla (Bel Lima). E onde encontram-se a parte da inclusão deles? Pam possui somente uma perna e usa bengalas por onde quer que for, Peter é um rapaz que possui paralisia cerebral e anda por meio de uma cadeira de rodas e Ayla é uma personagem LGBTQIAPN+. 

Pam é uma das amigas do trio de amigas formado por Leona, Kami e ela e é sensata e não se vê limitada apesar de sua condição física. Ela até mesmo trabalha em uma fábrica de lingeries e é tratada de forma igualitária com relação aos demais. Já Peter é um jovem com paralisia cerebral, que trabalha na padaria do pai e se destaca pelas histórias inventadas sobre sua mãe e bom humor. Pedro Fernandes, o ator, é um ator PCD e LGBTQIAPN+ e sua participação na novela tem sido elogiada por quebrar tabus e trazer representatividade. Já Ayla é lésbica e tem o sonho de ser mãe.

6- Figurinos de Leona, a protagonista

Figurinistas possuem um trabalho árduo para traduzir visualmente a pegada daquele personagem e em Dona de mim elas tem um trabalho criativo que é o de compor os looks de Leona, a protagonista. Sempre a personagem usa uma blusinha com fendas, fivelas e decotes e com aberturas. E isso em várias cores e estilos. Isso é uma coisa legal em Dona de mim que merece destaque!

7- Crossovers criativos

A novela já apresentou diversos crossovers criativos, tais como: a presença de Dona Jura e seu barzinho em São Cristóvão depois de mais de 25 anos da exibição de O clone; a sacola do supermercado Encantado's da personagem Jussara do seriado Encantado's; e a presença do cantor Lui Lorenzo de Vai na fé, também de autoria de Rosane Svartman.

8- Doses de cultura!

Em Bom sucesso Rosane nos brindou com homenagens à literatura brasileira. Agora, ela nos brinda seja com a arte, literatura, teatro, por meio de falas dos personagens e até mesmo das tradicionais batalhas de rima carioca. A indústria cultural agradece, Rosane!

Essas foram as coisas legais e criativas que percebi na atual novela das 7 da Globo. E você, tem alguma coisa legal de alguma produção que merece destaque? Diga nos comentários! J-J

Por: Emerson Garcia

Quinta de série: Investigação Criminal (Prime Video)

Pode conter spoilers!

Curte séries de true crime? Então, Investigação Criminal da Prime Video é uma boa opção. A produção foi criada por Carla Albuquerque e Beto Ribeiro e também dirigida pela dupla. Atualmente, possui 11 temporadas, totalizando 94 episódios, além de 5 especiais. Os capítulos são completos e com duração de 45 minutos, em média, mas sempre fechando todas questões e incógnitas.

Na produção você vai conferir como delegados, peritos e legistas conseguiram encontrar respostas para duas perguntas principais: como aconteceu? quem matou? Tais perguntas estão ligadas em crimes que abalaram o país e mexerem com a opinião pública.

A essência do programa é documental, além de trazer os principais bastidores das investigações dos crimes que mais chocaram o Brasil. Os elementos e fatos desconhecidos de seus respectivos inquéritos são ordenados e apresentados com precisão por intermédio de entrevistas com delegados, peritos criminais e legistas e outros profissionais envolvidos nos casos.

Crimes de grande repercussão nacional foram expostos, tais como dos Nardoni, dos Richthofen, maníaco do parque, da Mércia Nakashima e do cartunista Glauco e o resultado final é um bom documentário em tela.  

Medialand é a produtora do seriado, que vale a pena ser visto e revisto pelo alto teor de profissionalismo, verdade e seriedade com o qual o projeto fora criado. Investigação Criminal traz conhecimento sobre a cronologia dos fatos, motivação, contexto e detalhes técnicos e científicos das investigações de crimes que chocaram o Brasil. Além disso, apresenta elementos desconhecidos dos inquéritos. Fica aqui a dica de hoje. J-J

Por: Emerson Garcia

Quinta de série: Dr. Death (podcast)

Pode conter spoilers!

Hoje é dia de falar do podcast Dr. Death (em português, Dr. Morte). A produção da Wondery conta a história do neurocirurgião Christopher Duntsch. A versão em português é distribuída pela mesma plataforma. O podcast está disponível no Spotify, em 10 episódios.

A produção é sobre Christopher Duntsch, um médico que causou danos graves a 33 pacientes e ocasionou a morte de 2, e sobre o sistema que falhou em protegê-los. O podcast original foi lançado em inglês em 2018 e a versão em português conta a mesma narrativa chocante sobre o caso.

Ficamos mais suscetíveis quando vamos aos médicos. Há certa confiança em quem está com o bisturi em mãos. Confiamos no hospital e no sistema. O médico Christopher Duntsch era um neurocirurgião que irradiava confiança. Ele afirmava ser o melhor de Dallas. Se você tivesse dor nas costas e tentasse de tudo, o dr. Duntsch poderia fazer a cirurgia da coluna para acabar com sua dor. Não demorou muito para seus pacientes começarem a apresentar complicações e o sistema de saúde não foi capaz de protegê-los. O que invocou a pergunta: a quem - ou o quê - esse sistema foi feito para proteger?

O podcast foi apresentado, na versão em português, por Laura Beil. A série estreou em 4 de setembro de 2018 e durou até 13 de dezembro de 2018. Para promover o podcast foi alugado um outdoor em frente ao Baylor Scott & White Medical Center em Plano, no Texas, mas, devido a reclamações, ele foi coberto. O Baylor Plano negou qualquer envolvimento na remoção do outdoor.

Dr. Morte recebeu críticas em sua maioria positivas. A revista GQ Maganize o classificou como "o podcast mais assustador do ano". E realmente é assustador, você se insere na série e sente a dor e a tragédia dos pacientes desse doutor. Ao ouvir a produção, me remeteu a vários casos conhecidos e familiares sobre procedimentos cirúrgicos que não obtiveram êxito e isso é o mais aterrorizante e chocante.

Em 3 de outubro de 2018 foi anunciado o início do desenvolvimento da série televisiva pela Universal. Patrick Macmanus, o showrunner de Happy! assumiu a produção executiva e escreveu o roteiro.

Dr. Death não é uma ficção, é um enredo real de um dos podcasts true crime mais impactantes dos últimos tempos. O programa tornou-se um fenômeno e um alerta global sobre confiança, ética e falhas grotescas no sistema de saúde. Assim sendo, o horror vestiu um jaleco e atendeu com um sorriso! Detalhes estarrecedores foram expostos: como um médico despreparado (e perigoso) pôde operar por tanto tempo sem ser detido? A resposta encontra-se, justamente, em falhas burocráticas, interesses financeiros, vaidade profissional e um enredo que, se fosse ficção, seria tachado como exagerado.

Este é um true crime distinto que não foca num serial killer de becos escuros, mas sim em um horror real, institucional e sistemático. O mal aqui usa jaleco, diploma e fala com voz doce.

Laura Beil possui uma narração firme - investigativa, ética e sensível - dando o tom certo à trama: um jornalismo de altíssima qualidade embalado como série de suspense. As entrevistas com promotores, vítimas, médicos e especialistas dão profundidade à narrativa. Cada episódio é uma peça de um quebra-cabeça que termina com a pergunta: quantos outros Dr. Deaths estão por aí?! E eu posso dizer que há vários!

O ritmo da produção é viciante e envolvente. Você pode ouvir a produção na rua, no caminho de casa, dentro do ônibus ou no carro. Mas atenção: é preciso ter cabeça fria e estômago, pois os erros são irreversíveis, os relatos duros e a frustração com o sistema constante.

Contudo, mais do que chocar, a série propõe reflexão. Do tipo: até onde vai a confiança que damos a profissionais "intocáveis"? Quais são os limites do poder institucional? E quem protege o paciente quando o sistema falha? Se você curte de podcasts que entregam tensão narrativa, investigação séria e impacto emocional, este é obrigatório.

Você já ouviu Dr. Death? O que mais te chocou nessa história? Conta pra gente nos comentários e recomenda outros true crimes que viraram séries de fone! J-J

Por: Emerson Garcia

Sustentart Centro de artes: conheça os cursos!

Já pensou em participar de oficinas de arte gratuitamente? O Centro de Artes da Vila Telebrasília oferece essa possibilidade. O intuito é capacitar as pessoas por meio da arte, incluindo oficinas de desenho e processo criativo, pintura, mosaico, canto coral, xilogravura, cerâmica e arte no papel. As aulas são presenciais e terão início na próxima semana, dia 4 de agosto de 2025.

O projeto Sustentart é patrocinado pelo FAC (Fundo de Apoio à Cultura) da Secretaria de Cultura do Distrito Federal. Além das oficinas, o projeto busca promover a transformação social, sensibilidade e expressão por intermédio da arte, com foco no acolhimento e na criação coletiva.

150 jovens e adultos demonstraram interesse em participar das formações oferecidas, ocasionando num record de inscrições. Tais pessoas terão as oportunidades de aprendizado e criação ampliados. Além disso, o projeto promove a expressão criativa e a experimentação artística, fomentando o desenvolvimento coletivo e pessoal dos participantes.

Ao final do ciclo formativo, os alunos apresentarão suas criações em uma exposição coletiva e uma apresentação musical na galeria MD Azevedo, além de ter suas obras reunidas, em um catálogo impresso. Isso não apenas gera visibilidade aos talentos locais, como também fortalece a cena cultural do DF.

Com um foco em sustentabilidade e inclusão social, o Sustentart reafirma o compromisso do Centro de Artes em democratizar o acesso à cultura, especialmente para aqueles em situação de vulnerabilidade social. A proposta é uma integração de desenvolvimento sustentável, arte e educação, promovendo a transformação social por intermédio da cultura.

Para mais informações e inscrições, você pode acessar o link na bio do Centro de Artes no Instagram ou entrar em contato com o site. J-J

Por: Emerson Garcia

Exposição 'Arte Negra não pede licença'

No dia 25 de julho de 2025, no Dia da Mulher Negra Latino-americana e Caribenha, aconteceu a estreia da exposição Arte Negra não pede licença na Galeria do Centro de Artes na Vila Telebrasília. O evento foi uma celebração da criatividade e de expressão de mulheres negras, com a participação de 12 mulheres negras artistas plásticas do Distrito Federal.

A noite contou com coquetel, roda de conversa e uma apresentação musical sensacional da cantora e multinstrumentista Luiza Marta. As artistas que tiveram suas obras expostas foram Ana Paula Santos, Shirlene Pérola Negra, Daniella Santos, Gloria Mariete, Jesus Evangelista, Laylla, Marisa, Negra Raysa, Vania Cardoso e as in memoriam Mali Garcia e Gildred. A curadoria do projeto ficou sob a responsabilidade de Ana Monteiro. O evento contou com as presenças ilustres da ministra Edilene Lobo, primeira ministra negra do TSE, Ana Paula Coutinho e Dora Gomes, fundadora e presidente do Instituto É Possível. 

Ana Monteiro, a curadora da exposição, disse que estava realizando um sonho, mesmo sem a presença de Gildred. É que a ideia da exposição partiu dela e de sua amiga, que faleceu recentemente. Cada obra ali exposta trazia uma história, um grito, memória e canto.

Na abertura da exposição a casa estava cheia, com cerca de 50 a 60 pessoas e a noite foi composta por muita emoção, homenagens, votos e agradecimentos. As obras foram diversas e sempre focando na comunidade negra, bem como nas suas concepções, culturas e especificidades. As obras traduzem em símbolos, cores, texturas e formas, as conquistas, afetos, trajetórias e memórias que compõem a experiência da mulher negra na sociedade brasileira. 

A curadora Ana Monteiro falou mais do projeto, em seu discurso durante a exposição. Ela disse que o evento é um convite ao olhar e a escuta:

"São narrativas que recusam o apagamento e que reivindicam espaço, voz e reconhecimento. São produções que enfrentam o racismo estrutural e o machismo, que questionam padrões eurocêntricos de beleza e valor estético, e que reafirmam, com altivez: a mulher negra cria, pensa, transforma".

As obras expostas são pinturas, colagens, montagens e até mesmo expressões artísticas por meio de objetos e artesanatos com a utilização de linhas e formas. Cada artista possui seu próprio tom e forma de pintar, utilizar cores e objetos. Ana Monteiro falou mais disso:

"As artistas que aqui nos brindam com sua potência são herdeiras de uma longa linhagem de sabedorias que não cabem em livros de história, mas que atravessam o tempo em gestos, cores, texturas e símbolos. Ao valorizarmos suas obras, estamos também reescrevendo as narrativas sobre quem somos e quem queremos ser como sociedade".

O objetivo da exposição foi de enaltecer a mulher negra, já que ela está na base da construção afetiva, social e econômica do Brasil, seja por meio das lutas por liberdade, na criação de comunidades, na manutenção das tradições afro-brasileiras, ou na arte, que resiste e floresce apesar das adversidades. A exposição tem o intuito de inspirar a construção da arte e um país mais justo, plural e verdadeiramente democrático. A mostra não é apenas uma reunião de obras de artistas plásticas negras, mas um tributo à história silenciada de tantas mulheres que moldaram com suas mãos, corpos e vozes, a alma do Brasil, sendo um gesto político e um manifesto estético. A exposição acontece até o próximo dia 15 de agosto. J-J

Por: Emerson Garcia