domingo, 8 de julho de 2018

'Zoe' cria sua própria identidade gospel com letras, melodias e músicas



Zoe, estas três letras formam o nome de uma das minhas bandas favoritas do momento. Com 16 anos de estrada e 6 cd's, ela tem arrebatado fãs com um som de adoração, letras lindas e profundas e espontâneos e ministrações avivados. 

Formado como um projeto de departamento jovem em SP, o ministério começou timidamente e hoje já tem ganhado o Brasil, com a propagação de suas músicas e apresentações de shows. 

Os pastores Rogério e Roberta Silva são os responsáveis pelo Zoe, juntamente com uma equipe de liderança, ministros e músicos em sua maioria jovens. Em 16 anos, a banda já conseguiu envolver mais de 500 adolescentes e jovens ou "zooenses", como também são chamados.  

O objetivo do grupo é envolver e ajudar a moldar o caráter de jovens e adolescentes brasileiros através de músicas animadas e criativas, mas sem deixar de engrandecer o nome de Deus. Em uma postagem do Last.fm, o Zoe disse o seguinte:

"Nossos ouvidos, mãos, pés, vozes e corpos, bem como nossos instrumentos musicais são consagrados a Deus. Não tocamos, nem cantamos para o mundo, tudo o que fazemos, fazemos para Deus, para que suba como incenso agradável a Ele e oferta suave às Suas narinas."


O grupo tem uma boa afinação e letras criativas, emocionantes e envolventes, conseguindo criar uma atmosfera de adoração. As músicas falam da vida de Deus, de experiências, guerras, vitórias, alegrias e tristezas. Zoe mescla canções animadas e calmas, dosando diversão, entretenimento e adoração. 





Além dos criadores - Rogério e Roberta Silva - o grupo conta com outros 16 integrantes, que incluem três bateristas, três baixistas, um violonista, um guitarrista, um tecladista e sete ministros. 



Frutos e outros projetos






Atualmente, o trabalho do Zoe tem rendido bons frutos, como a inserção bem-sucedida de adolescentes e jovens na obra de Deus e o despontar do grupo no mercado sonoro gospel brasileiro. Além do ministério de louvor, o Zoe trabalha em outras frentes, como o projeto Profetas- Filho do Fogo e os segmentos de Intercessão, Diaconia, Colunas, Dança, Street, Pintura Pofética e Teatro. 

O que mais chamou a minha atenção é o de Pintura Profética, em que artistas plásticos criam pinturas ou desenhos durante o período de louvor dos cultos, tendo como base o dom da profecia . O objetivo é captar o coração de Deus por meio de cores e formas. 



Afinal, o que é "Zoe"


Zoe é uma palavra de origem grega que significa vida, mas não apenas isso: a verdadeira vida, aquela que vem de Deus. Zoe tem várias variantes, como vida verdadeira, plenitude de vida e vida abençoada por Deus. 

Quando os gregos traduziram a palavra Eva para sua língua, ela se transformou em zoe. Assim, Zoe e Eva possuem o mesmo significado. Uma mártir cristã também recebeu este nome, a Santa Zoe - queimada viva após converter-se ao cristianismo. Imperatrizes do império Bizantino também receberam o nome de Zoe. Desse modo, Zoe é um nome comumente feminino. No Brasil, mulheres batizadas com esse nome são apelidadas de . Zoe é utilizado na língua espanhola, italiana e inglesa. 

A banda foi feliz ao escolher esse nome, pois o grupo imprime alegria, vigor e vida, além de ser um agente transformador de seres humanos. O ministério Zoe teve como principal escolha de nome o versículo bíblico que se encontra em João 6:47 e João 10:10 que dizem, respectivamente:

“Em verdade, em verdade vos digo: quem crê em mim tem a VIDA eterna”.

“…eu vim para que tenham VIDA e a tenham em abundância”.



Logo da banda


Com o significado de zoe, o ícone e logo da banda não poderia ser outro: um pássaro com asas dinâmicas em um degradê que vai do amarelo até o laranja, passando por tons que sugerem ser dourados. A escolha de cores quentes e intensas foi assertiva: o amarelo é uma cor que significa alegria e vida!



Discografia


O Ministério Zoe já possui 6 cd's no mercado, sendo um cd na média de a cada dois anos. São eles: Deus poderoso (2006), Está consumado (2008), Simplesmente voar (2012), Eu me atrevi a Te chamar de Abba (2013), Há um vinho novo (2015) e Nunca foi sobre nós (2017). 





Deus poderoso (2006)





Zoe já traçava sua identidade com esse cd: louvor congregacional, envolvente, evangelizador e diferente. As ministrações, backvocal e melodias são os grandes destaques dessa obra. Há uma variação de ministros, bem como de estilos musicais. Destaco as faixas: Cada gota de sangue, Estrela da manhã, Filho de Davi, Quero te conhecer e Deus poderoso







Sobre a capa: Já apresentava a logo da banda. Ela contém a imagem realística de uma mão que segura o globo terrestre. Esta tem efeitos de pintura e borrões. O fundo é um céu ensolarado que traz várias letras das músicas da obra. 




Está consumado (2008)






O único cd duplo do Zoe que conta com 19 faixas. A obra apresenta novos arranjos e instrumentos (saxofone), além de diversos espontâneos e a ministração do pastor Davi Maia. Merecem ênfase as seguintes frases: Unção furiosa, Caminho da luz, Abre os céus e Está consumado






Sobre a capa: A capa é em tom vermelho sangue em sua maior parte e traz as palavras 'Tetelestai' e 'Está consumado' entrelaçadas formando uma cruz, que tem uma sombra atrás. A cor dourada das palavras e logo contrasta bem com o fundo da imagem. 




Simplesmente voar (2012)





Simplesmente voar possui 13 canções. Dos cds apresentados até agora, esse é o mais intimista e calmo. Destaco as canções: Eu sou do meu amado, Jardim, Ezequiel 37 e O fim é melhor que o começo













Sobre a capa: Em congruência com a ideia de calma e intimidade - proposta do cd - a cor em predominância é o azul com detalhes em lilás claro. A capa estampa a figura de uma águia, com a inscrição do título do álbum sobre ela. A logo do grupo encontra-se na parte inferior direita, com uma novidade: o número 3 em alusão ao terceiro álbum. 




Eu me atrevi a te chamar de Abba (2013)





O quarto cd da banda, lançado um pouco mais de quando ela fez uma década de existência. Eu me atrevi a Te chamar de Abba conta com 15 faixas, sendo a primeira apresenta um diferencial: o barulho de um coração batendo. Este álbum possui diversas faixas animadas, estilo rock e que são bem joviais e outras mais intimistas. As melhores canções são: Louco por Jesus, Graça, Nas profundezas do Teu amor, Filho do fogo, Vai valer a pena, Aquieta minh'alma, De glória em glória e Abba. Este, sem dúvidas, é um dos melhores projetos da banda. 






Aquieta minh'alma é uma das músicas mais marcantes do Zoe e a que mais identifica a banda. No início de 2017, a banda a regravou em um Web Clip, com direito à espontâneos e ministrações. Assista e se emocione:






Sobre a capa: Contém a figura de um pai e um filho de mãos dadas em uma paisagem linda e natural. O amarelo queimado e tons amarronzados é o tom que predomina. O título é todo escrito em caixa alta, mas 'Abba' aparece em tamanho maior. 



Há um vinho novo (2015)







Com 13 faixas, este é o penúltimo cd do Zoe. Aqui a imagem e o estilo da banda se concretizam de vez. As letras falam de renovação espiritual e um novo derramamento do espírito santo, em meio à mornidão e mesmice. Alegria, fé, presença de Deus e do espírito santo são os principais temas trabalhados. Merecem destaque as músicas: Chamado, Eu quero voltar a queimar, Fica aqui pai, No silêncio, Perto de você, Quando a luz se apagar, Sou prisioneiro do teu amor e Você me leva ao deserto. Ao lado de Eu me atrevi a Te chamar de Abba esta obra também se desponta sobre as outras. 










Sobre a capa: A cor predominante é a vinho. O título e a logo são brancos para dar mais destaque. No meio, há um círculo com a imagem de uma árvore que está em plena transformação. 




Nunca foi sobre nós (2017)







O cd possui 13 faixas e enaltece o poderio de Deus sobre todos e todas as coisas. Este é um cd com uma vibe mais intimista e de adoração. Mais uma vez, a Zoe consegue se inovar trazendo novas melodias, como a envolvente A graça e a verdade, a imponente e sombria Tributai, a baladinha de Nos olhos do leão e a cheia de desenvoltura O outro lado do amor. Inclusive estas últimas, junto com Canção do publicano, Creio em ti e Nunca foi sobre nós são as minhas prediletas do projeto. Nunca foi sobre nós é sutil e modesto, mas ao mesmo tempo incisivo, criativo e moderno. Possui uma leveza musical que agrada os ouvidos e um tom visceral que invade a alma. Difícil também não incluí-lo como um dos melhores da banda. 


















Sobre a capa: Ela é toda em detalhes acinzentados, sobre um fundo branco gelo. Os idealizadores mostraram que não é preciso de muito para criar uma capa bonita. 




Mensagens poderosas






As letras do Ministério Zoe são profundas, reflexivas e lindas. Elas não se resumem à apenas repetir um refrão e as palavras "Jesus é bom" ou "Jesus é legal". As letras podem ser tudo, menos superficiais. Há algumas que quase não se repetem estrofes, como Aquieta minh'alma e No silêncio. Outras são extensas, mas não cansativas. 

Existem letras que nos impactam profundamente, por conta das mensagens, verdadeiros ensinamentos para nossa alma e espírito. Com certeza o Zoe consegue propagar a verdade, paz e vida por meio delas. Veja alguns trechos de Aquieta minh'alma, O outro lado do amor, No silêncio e Você me leva ao deserto:



AQUIETA MINH'ALMA

"[...] E mesmo que minh'alma grite e tente me fazer voltar atrás
Eu vou confiar, eu vou descansar
Me lançar no Teu amor
No Teu amor, Senhor

O tempo não pode apagar, as muitas águas nunca levarão o amor
Que Você sente por mim, eu sei que tudo vai se cumprir
O tempo não pode apagar, as muitas águas nunca levarão o amor
Que Você sente por mim, eu sei que tudo vai se cumprir [...]"



O OUTRO LADO DO AMOR

"[...] Tentei fugir e você me caçou
Pensei que já bastava e você me mostrou
Que era só o começo
E o que eu pensei ser o fim nem começou

Como um leão você me cercou
Com fúria me despedaçou
Meus ossos quebrados, moídos
Então, eu aprendi
Que isso também é amor [...]"



NO SILÊNCIO

"[...] E quando estamos a sós minha cabeça no teu peito
Faz silenciar, todos os medos dentro de mim
É no silêncio que o teu coração fala ao meu

Acalma a tempestade no meu interior
Minh'alma agitada que quer sempre atenção
E as ondas de dúvidas que vem como um turbilhão
Na quebra das ondas de encontro
Aos rochedos do meu coração
E a rebentação querem me assustar

No silêncio venha comigo falar
No silêncio venha me amar
É no silêncio que eu posso declarar [...]"




VOCÊ ME LEVA AO DESERTO

"[...] Eu calei minha tristeza olhando nos Teus olhos
E afoguei as minhas lagrimas no Teu peito
Eu coloquei os meus desejos nos Teus sonhos
Não sei mais viver sem Ti

Estou seguindo meu caminho, me guio por Teus passos
Minha vontade eu apoiei na Tua lei
Na Tua identidade eu descobri quem sou
Você me atraiu com cordas de amor

Você me leva ao deserto pra falar de amor
Me deixa passar pelo vale pra mostrar que está comigo
Me põe no meio da tempestade, pinta um arco-íris
Pra me dizer no fim que a Tua fidelidade não acabou [...]"









Definitivamente, a Zoe não é uma banda qualquer. Com influências do pop e pop rock gospel, ela possui sua própria identidade, seja por conta das letras, melodias ou músicas. 




E vocês, já conheciam a Zoe? O que acharam das músicas? Até a próxima! J-J




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Por: Emerson Garcia

sexta-feira, 6 de julho de 2018

Abordagens diferentes nas chamadas do filme “ATL – o som do gueto”

O filme em questão. I Imagens de internet


Ao fazer o trabalho de filmes que será divulgado em breve aqui no JJ percebi que o ATL - o som do gueto foi anunciado de duas formas diferentes pelo SBT. 

Na chamada de 2009, a narração do locutor-padrão da emissora, Carlos Roberto (Bem-Te-Vi), mostrava um filme “mais para cima”, de um lugar de Atlanta (Estados Unidos), bastante solar. Em 2018 a locução e trilha mostravam a ATL (sigla aeronáutica que identifica o aeroporto de Atlanta) sombria, violenta e sem regras.

Confira:


ATL (chamada 2009)







ATL (chamada 2018)






O filme é assim ou assado? Depende do ponto de vista de como se descreve a chamada para atrair a atenção do telespectador. J-J
















Por: Layon Yonaller, colaborador especial do JOVEM JORNALISTA

quarta-feira, 4 de julho de 2018

Aquela cena: Autoaceitação e autoestima em 'Shameless'






O Thiago Nascimento quem sugeriu a cena de hoje do Aquela Cena. Ela fora retirada da série Shameless, episódio 4 da sétima temporada. Nela Trevor apresenta seus colegas do Centro LGBTQIA à Ian Gallagher. Cada um deles se apresenta, fala como se identifica sexualmente e cita o pronome que se sente à vontade em ser chamado. Assista: 






A cena é uma mini-aula sobre o cotidiano, conceitos e expressões LGBTQ+. Gosto da expressão curiosa e  a demonstração de interesse de Ian e de como os colegas de Trevor falam de si próprios, com autoaceitação e elevada autoestima.

Talvez nunca tenha visto alguém se apresentar e se identificar de forma tão completa e profunda como nessa cena. Os colegas de Trevor se identificam a partir de três pontos: primeiro - quem são; segundo - com quem se identificam; e terceiro - qual é o pronome que gostam de ser chamados

Apesar de curta (1:35), a cena é cheia de cultura, ensino e conhecimento. Após cada um dos amigos de Trevor se apresentarem, Ian tira suas dúvidas sobre termos, conceitos e pronomes. As respostas são simples, mas fáceis de serem entendidas e, com certeza, também sanam as dúvidas e abrem o entendimento dos telespectadores. 


E vocês? Quem são, com quem se identificam e qual é o pronome que gostam de ser chamados? Digam nos comentários! Vou adorar bater um papo sobre. J-J 




Por: Emerson Garcia

segunda-feira, 2 de julho de 2018

Manipulações de JM Navarro




Você seria capaz de manipular uma luva de boxe e uma beringela, de modo que elas fossem um único objeto? Ou um tênis e um tanque de guerra? O artista visual, designer gráfico, instagrammer e manipulador 3D J.M. Navarro, ou José Navarro, sim. Ele cria ilustrações lúdicas, surreais e criativas, a partir de objetos, alimentos, animais, etc, que antes não teriam nenhum tipo de relação. 

As obras de J.M. Navarro assemelham-se muito às de Stephen McMennamy - já falado aqui. Ambos são criativos ao manipularem imagens e objetos, tornando-os em uma única imagem ou composição. A principal diferença entre Navarro e McMennamy é que este trabalha com fotografias reais, enquanto aquele com ilustrações virtuais 3D.





J.M. Navarro é espanhol, nascido e criado no norte da Espanha. Ele trabalha como diretor criativo e de arte da A & B. Tem como especialidade a arte digital, arquitetura e design de interiores. Navarro se baseia em artistas como Javier Jaen, Pablo Amargo, Tony Futura e Chema Madoz - criativos em suas artes e ilustrações e que utilizam conceitos oníricos e surreais. Veja seus trabalhos:





São essas referências que Navarro possui, mas criando algo inovador e autoral.



Mashups de imagens


Pode-se dizer que o trabalho de J.M. Navarro resume-se à mashups de imagens. Digitalmente, ele combina ilustrações, mistura conceitos outrora desconexos e cria composições inovadoras, divertidas, inteligentes e perturbadoras. Você chega à pensar: "Caramba! Que objeto é esse?! Não existe nada disso na vida real, mas até que ficou legal"














Sabemos que esses mashups são colagens, mas o resultado final é tão bom que logo nossa mente releva isso. Ao vermos cada uma de suas obras, vem à nossa mente as ideias de sonho, imaginação, fantasia, manipulação, surrealidade e realidade exacerbada que nos enchem os olhos e nos dão um nó na cabeça.

Navarro tem uma imaginação acentuada e ele consegue passar isso para nós de forma magnífica e única. Sua paixão por manipulação criativa está registrada na descrição do seu perfil no Instagram:

"Misturar conceitos, imagens e cores me deixa feliz."


E é esse estilo próprio que veremos mais um pouco a partir de agora.



Estilo


Em suas imagens, Navarro tem preferências por cores fortes, quentes e vibrantes que combinam muito bem com o clima de fantasia e sonho que trabalha. Para o fundo de suas manipulações ele opta por cores neutras e brilhantes, dando destaque às imagens centrais. Na maioria das vezes, o fundo combina com a ilustração. Por exemplo, na imagem do capacete de alface o fundo é verde. Veja:


















As cores escolhidas dos fundos são brilhantes, vivas e intensas - como azul, vermelho, amarelo e laranja. Navarro descartou cores apagadas e pastéis, justamente por trazer os conceitos de delírio e imaginação aflorados. 

As imagens compostas por ele são simétricas, com o intuito de passar a mensagem principal de forma clara e sem ruídos. 

Veja o vídeo abaixo que fala um pouco mais de Navarro, sua obra e estilo (Ele está em espanhol):







Forma de comunicação


Com os mashups Navarro consegue uma forma de comunicação própria e única. Através de mensagens simples e diretas, ele diverte, gera crítica, reflexão e trata de assuntos polêmicos. O artista prova que uma imagem tem muito à dizer, como quando, visualmente, falou do poder da escrita e da palavra; da falta de inteligência; e dos carnívoros. Acompanhe:












Gostaram desse artista? Das suas obras e ideias? Digam nos comentários! J-J



Mais informações



Por: Emerson Garcia
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