Emmy 2016

Domingo (18/09) teve uma das maiores premiações no mundo das séries, a 68ª edição do Emmy Awards. Eu acompanhei toda a premiação, desde o tapete vermelho (pela tv, infelizmente) até o final da premiação. Tive algumas decepções ao longo da cerimônia, como coisas que soube que era injustiça e outras que simplesmente não pude julgar por não ter assistido determinada série.

A primeira coisa que eu queria comentar era: COMO EU ODEIO TRADUÇÃO SIMULTÂNEA. Comecei a assistir a premiação no canal E! Entertainment, porque eles começaram a transmitir às 17h30, antes das celebridades começarem a chegar no evento. Ou seja, eu vi todo mundo (não todo mundo, porque eles não mostraram todos) chegarem na premiação. Entretanto, assisti com a opção da tradução simultânea porque não assisti sozinho e foi a pior coisa que fiz na minha vida. PIOR TRADUÇÃO SIMULTÂNEA EVER! Dito isso...

Tapete Vermelho

Como eu disse, vi várias celebridades chegando no evento, ri de alguns visuais e amei outros. Alguns eu simplesmente adorei a roupa, mas não na pessoa que estava vestindo. Então, vamos aos looks da premiação desse ano. Não entendo muito de moda, então o que eu falar que está bonito, é porque está bonito para mim. Então, deem sua opinião nos comentários. ;)

Começando com a diva de Westeros, Emilia Clarke, que chegou arrasando em um vestido super simples, mas elegante.

Laverne Cox, atriz de Orange is the new black e que participará do remake de The Rocky Horror Picture Show, arrasou no tapete vermelho. Ela ofuscou muita gente com tanta beleza.

Tatiana Maslany, vencedora da noite e atriz de Orphan Black, chegou com aquele vermelho causador. Eu não sabia onde era o tapete vermelho e onde era Tatiana. #brincadeira Eu nunca gritei e aplaudi tanto alguém numa premiação do Emmy. Prêmio super merecido. Acho que a Tati tinha que ganhar um Emmy por cada personagem, né?!

Rami Malek, também vencedor da noite e ator de Mr Robot, chegou no estilo da paz com aquele branco básico. Coitado, ele não acreditou que tinha ganhado o Emmy. Rami, estávamos torcendo por você.

Gwendoline Christie, vulgo Briennão, atriz de Game of Thrones, chegou no tapete vermelho e eu já fiquei gritando “Brienne! Brienne!”. Acho que a atriz deveria ter sido nomeada em alguma categoria. Minha personagem favorita de GOT! (Sim, eu tenho personagem favorito vivo! Hahahaha!)

Kerry Washington, atriz de Scandal (também conhecida como "Babados do Governo"), chegou toda-toda com sua linda barriga de grávida e seus cabelos encaracolados. Quando eu a vi pensei: “Olivia, cê foi sequestrada de novo?”. Mas não, ela só não tá podendo colocar produtos no cabelo por causa da criança mesmo. Hahaha!

Outra atriz que S-U-R-T-E-I quando a vi foi a Emmy Rossum, estrela de Shameless (US). Ela estava toda de branco, super linda! Queria muito que ela tivesse sido indicada em alguma categoria. Essa mulher é um dos motivos para eu assistir Shameless. 

Agora, o LOOK DA NOITE: As crianças de Stranger Things chegaram destruindo todo mundo com sua fofice. Esses fofolindos...

Premiação

A premiação estava muito acirrada. Eu, em muitas das vezes, não consegui escolher apenas um indicado para votar e dizer “esse vai ganhar com certeza”, com excessão do Rami Malek porque sabia que ele ia ganhar.

No caso da Tatiana Maslany, a mulher tava concorrendo com a Viola Davis, a Robin Wright e com a Taraji H., não tinha como saber quem ia ganhar. Então eu gritei muito quando a Tati ganhou. Eu teria gritado muito se a Viola tivesse ganhado (de novo) e teria gritado também se a Taraji tivesse ganhado.

Eu estava esperando que Umbreakable Kimmy Schmidt fosse levar algum prêmio para casa, mas eles foram embora com as mãos abanando, infelizmente. :’(

Outra coisa que fiquei muito indignado foi o Jimmy Fallon ter perdido o prêmio para um apresentador que eu nem sei quem é e nem faço questão de saber porque estou revoltado.

Mais uma coisa: Por que não quiseram dar dois prêmios para a Sarah Paulson? Hein, hein?! Ela super mereceu o prêmio por American Crime Story e por American Horror Story. Bora parar com essa palhaçada, hein Academia do Emmy. 

A série American Crime Story: The People vs O.J. Simpson foi uma das mais premiadas da noite, acompanhada de Veep e Transparent. J-J

Acho que já vou parando de reclamar por aqui, e vamos ao que interessa. Confira a lista dos indicados e vencedores:

MELHOR SÉRIE DRAMÁTICA

The Americans

Better Call Saul

Downton Abbey

Game of Thrones

Homeland

House of Cards

Mr. Robot 

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA

black-ish

Master of None

Modern Family

Silicon Valley

Transparent

Unbreakable Kimmy Schmidt

Veep

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DRAMÁTICA

Claire Danes - Homeland

Viola Davis - How To Get Away With Murder

Taraji P. Henson - Empire

Tatiana Maslany - Orphan Black

Keri Russell - The Americans

Robin Wright - House of Cards

MELHOR ATOR EM SÉRIE DRAMÁTICA

Kyle Chandler - Bloodline

Rami Malek -Mr. Robot 

Bob Odenkirk - Better Call Saul

Matthew Rhys - The Americans

Liev Schreiber - Ray Donovan

Kevin Spacey - House of Cards

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DRAMÁTICA

Jonathan Banks -Better Call Saul

Ben Mendelsohn - Bloodline

Peter Dinklage -Game of Thrones

Kit Harington - Game of Thrones

Michael Kelly - House of Cards

Jon Voight - Ray Donovan

MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE DRAMÁTICA

Michael Engler por Episódio 9 - Downton Abbey

Miguel Sapochnik por "Battle Of The Bastards" - Game of Thrones

Jack Bender por "The Door" - Game of Thrones

Lesli Linka Glatter por "The Tradition Of Hospitality" - Homeland

Steven Soderbergh por "This is All We Are" - The Knick

David Hollander por "Exsuscito" - Ray Donovan

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DRAMÁTICA

Maura Tierney - The Affair

Maggie Smith - Downton Abbey

Lena Headey - Game of Thrones

Emilia Clarke - Game of Thrones

Maisie Williams - Game of Thrones

Constance Zimmer – UnREAL

MELHOR ROTEIRO EM SÉRIE DRAMÁTICA

Joel Fields e Joe Weisberg por "Persona Non Grata" - The Americans

Julian Fellowes por Episódio 8 - Downton Abbey

David Beniof e D.B. Weiss  por  "Battle Of The Bastards" - Game of Thrones

Robert King e Michelle King por "End" - The Good Wife

Sam Esmail por "eps1.0_hellofriend.mov (Pilot)" - Mr. Robot

Marti Noxon e Sarah Gertrude Shapiro por "Return" – UnREAL

MELHOR ATRIZ CONVIDADA EM SÉRIE DRAMÁTICA

Margo Martindale - The Americans

Carrie Preston - The Good Wife

Laurie Metcalf - Horace And Pete

Ellen Burstyn - House of Cards

Molly Parker - House of Cards

Allison Janney - Masters of Sex

MELHOR ATOR CONVIDADO EM SÉRIE DRAMÁTICA

Max von Sydow - Game of Thrones

Michael J. Fox - The Good Wife

Reg E. Cathey - House of Cards

Mahershala Ali - House of Cards

Paul Sparks  - House of Cards

Hank Azaria - Ray Donovan

MELHOR PROGRAMA DE ESQUETE E VARIEDADES

Documentary Now!

Drunk History

Inside Amy Schumer

Key & Peele

Portlandia

Saturday Night Live

MELHOR TALK SHOW E VARIEDADES

Comedians In Cars Getting Coffee

Jimmy Kimmel Live

Last Week Tonight With John Oliver

The Late Late Show With James Corden

Real Time With Bill Maher

The Tonight Show Starring Jimmy Fallon

MELHOR ROTEIRO EM PROGRAMA DE VARIEDADES

Amy Schumer - Live at the Apollo

John Mulaney - The Comeback Kid

Patton Oswalt - Talking for Clapping

Tig Notaro - Boyish Girl Interrupted

Triumph - Election Special 2016

MELHOR DIREÇÃO EM ESPECIAL DE VARIEDADES

Louis J. Horvitz - 58th Grammy Awards

Beth McCarthy-Miller - Adele Live in New York City

Chris Rock - Amy Schumer: Live at the Apollo

Thomas Kail e Alex Rudzinski - Grease: Live

Kahlil Joseph e Beyoncé Knowles - Lemonade

Glenn Wiss - The Kennedy Center Honors

MELHOR MINISSÉRIE

Fargo

The Night Manager

The People v. O.J. Simpson: American Crime Story 

Roots

American Crime

MELHOR FILME FEITO PARA TV

All The Way

Confirmation

Luther

Sherlock: The Abominable Bride

A Very Murray Christmas

MELHOR ATOR EM MINISSÉRIE OU FILME FEITO PARA TV

Bryan Cranston - All The Way

Benedict Cumberbatch - Sherlock: The Abominable Bride

Idris Elba - Luther

Cuba Gooding Jr. - The People v. O.J. Simpson: American Crime Story

Tom Hiddleston - The Night Manager

Courtney B. Vance - The People v. O.J. Simpson: American Crime Story

MELHOR ATRIZ EM MINISSÉRIE OU FILME FEITO PARA TV

Sarah Paulson - The People v. O.J. Simpson: American Crime Story

Kerry Washington - Confirmation

Kirsten Dunst - Fargo

Felicity Huffman - American Crime

Audra McDonald - Lady Day at Emerson's Bar & Grill 

Lili Taylor - American Crime

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM MINISSÉRIE OU FILME FEITO PARA TV

Jesse Plemons - Fargo

Bokeem Woodbine - Fargo

Hugh Laurie - The Night Manager

Sterling K. Brown - The People v. O.J. Simpson: American Crime Story

David Schwimmer - The People v. O.J. Simpson: American Crime Story

John Travolta - The People v. O.J. Simpson: American Crime Story

MELHOR DIREÇÃO EM MINISSÉRIE OU FILME FEITO PARA A TV

Jay Roach por All The Way

Noah Hawley por "Before The Law" - Fargo

Susanne Bier por The Night Manager

Ryan Murphy por "From The Ashes Of Tragedy" - The People v. O.J. Simpson: American Crime Story

Anthony Hemingway por "Manna From Heaven" - The People v. O.J. Simpson: American Crime Story

John Singleton por "The Race Card" - The People v. O.J. Simpson: American Crime Story

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM MINISSÉRIE OU FILME FEITO PARA TV

Melissa Leo - All The Way

Regina King - American Crime

Sarah Paulson - American Horror Story: Hotel

Kathy Bates - American Horror Story: Hotel

Jean Smart - Fargo

Olivia Colman - The Night Manager

MELHOR ROTEIRO EM MINISSÉRIE OU FILME FEITO PARA  A TV

Bob DeLaurentis por "Loplop" - Fargo

Noah Hawley por "Palindrome" - Fargo

David Farr por The Night Manager

Scott Alexander e Larry Karaszewski por "From The Ashes Of Tragedy" - The People v. O.J. Simpson: American Crime Story

D.V. DeVincentis por "Marcia, Marcia, Marcia" - The People v. O.J. Simpson: American Crime Story

Joe Robert Cole por "The Race Card" - The People v. O.J. Simpson: American Crime Story

MELHOR REALITY SHOW OU PROGRAMA DE COMPETIÇÃO

The Amazing Race

American Ninja Warrior

Dancing With The Stars

Project Runway

Top Chef

The Voice

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA

Anthony Anderson - black-ish

Aziz Ansari - Master of None

Will Forte - The Last Man on Earth

William H. Macy - Shameless

Thomas Middleditch - Silicon Valley

Jeffrey Tambor – Transparent

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA

Julia Louis-Dreyfus - Veep

Amy Schumer - Inside Amy Schumer

Lily Tomlin - Grace And Frankie

Ellie Kemper - Unbreakable Kimmy Schmidt

Tracee Ellis Ross - black-ish

Laurie Metcalf - Getting On

MELHOR DIREÇÃO SÉRIE CÔMICA

Aziz Ansari por "Parents" - Master of None

Alec Berg por "Daily Active Users" - Silicon Valley

Mike Judge por "Founder Friendly" - Silicon Valley

Jill Soloway por "Man On The Land" - Transparent

Dave Mandel por "Kissing Your Sister" - Veep

Chris Addison por "Morning After" - Veep

Dale Stern por "Mother" – Veep

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA

Niecy Nash - Getting On

Allison Janney - Mom

Kate McKinnon - Saturday Night Live

Judith Light - Transparent

Gaby Hoffmann - Transparent

Anna Chlumsky – Veep

MELHOR ROTEIRO EM SÉRIE DE COMÉDIA

Rob Delaney e Sharon Horgan por Episódio 1 - Catastrophe

Aziz Ansari e Alan Yang por "Parents" - Master of None

Dan O'Keef por "Founder Friendly" - Silicon Valley

Alec Berg por "The Uptick"  - Silicon Valley

David Mandel por "Morning After" - Veep

Alex Gregory e Peter Huyck por "Mother" – Veep

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA

Louie Anderson - Baskets

Andre Braugher - Brooklyn Nine-Nine

Keegan-Michael Key - Key & Peele

Ty Burrell - Modern Family

Tituss Burgess - Unbreakable Kimmy Schmidt

Tony Hale - Veep

Matt Walsh - Veep

Por: Thiago Nascimento

O filme “Cidade de Deus” e o Closed Caption

CC em Cidade de Deus | TV Globo/ O2 Filmes e Globo Filmes

Desde que a função Closed Caption (CC ou Legenda Oculta, como é descrito nas emissoras públicas) chegou ao Brasil por volta dos anos 2000, foi facilitada a comunicação aos surdos. Com informações do site Mundo Estranho existem dois métodos de tradução (com grifos):

“Nesse processo [estenotipia], um profissional especializado (o estenotipista) registra tudo que é dito no programa em um teclado especial, cujos botões são baseados em fonemas em vez de letras. Com isso, ele escreve 200 palavras por minuto. No Brasil, a TV Globo bolou um segundo método: o reconhecimento de voz. Funciona assim: um operador repete tudo o que os apresentadores falam, o computador converte a voz do cara em texto e o resultado desse "ditado" vai para a tela. O único problema é que o grau de precisão desse sistema é um pouco menor. Às vezes, o computador pode confundir alguns fonemas, como "lhe" e "lie". Tirando isso, é uma bela ferramenta para quem não pode ouvir.”

Pessoalmente, uso muito esse recurso para ver televisão enquanto fico no computador com fone de ouvido. Um não pode ficar ligado sem o outro. No dia em que a sessão de filmes Corujão da Rede Globo ia ao ar em 11 de maio de 2016 corri em frente à TV para conferir como é assistir Cidade de Deus com o recurso das legendas. Além da sinopse da película, há os palavrões tão presentes nos diálogos. Confira este vídeo da internet:

O filme com Closed Caption

Nos prints que tirei durante a exibição do filme na Globo, fica evidente que não há censura alguma – não que precisasse, apenas chamo atenção ao detalhe – além de ser no mínimo inusitado “ler os palavrões” durante a película de Fernando Meirelles. 

No mais, há três linhas que destaco: Buscapé (Alexandre Rodrigues) além de querer sair do lugar comandado por Zé Pequeno (Leandro Firmino), queria perder sua virgindade rapidamente. Sem spoilers veja esta “fotonovela” do filme com o recurso do CC:

A saga de Buscapé em  “perder o cabaço” | TV Globo/ O2 Filmes e Globo Filmes

Em outro quadrante, se vê a ascensão e queda de Dadinho (Dadinho é o caralho, meu nome agora é Zé Pequeno, porra!) Desde os tempos de criança, até a morte pelo bando da Caixa Baixa:

Zé Pequeno: ascensão e queda | TV Globo/ O2 Filmes e Globo Filmes

Além dos palavrões e outros códigos

“Vai tomá no c#, rapá!”, “Falange Vermelha”, “passar” e “F#deu, Mané!” | TV Globo/ O2 Filmes e Globo Filmes

Além dos palavrões em Cidade de Deus vemos os códigos e referências que o filme mostra durante a época em que se passa (entre os anos 1960 e 1970): a construção do lugar durante o governo de Carlos Lacerda; as músicas daquele período; o fotojornalismo que encanta o jovem garoto; e como a criminalidade se instalara naquele lugar do Rio de Janeiro.

Enfim, assistir tv com Closed Caption (não sendo surdo) é mais que uma experiência singular, é uma utilidade para acompanhar a telinha e o computador ao mesmo tempo. Os meios de comunicação – ao contrário do que alguns apocalípticos pensam – vão se interagir em vez de brigarem pela escolha das pessoas.

Ver o filme com o recurso CC foi muito engraçado e curioso, principalmente ao ver os palavrões escritos “tão limpinhos assim”. Para encerrar, Buscapé diz um detalhe durante a perda de sua virgindade com a jornalista. J-J

WTF?! | TV Globo/ O2 Filmes e Globo Filmes

Por: Layon Yonaller, colaborador especial do Jovem Jornalista

Vibe humor: Apague a luz e ligue o som!

A playlist de hoje está bem quente! Eu e o Arthur Claro - novo parceiro do blog - tivemos a ideia de fazer uma seleção de músicas para tocar na "hora h", se é que vocês me entendem. Será que alguém tem uma música que costuma colocar na hora de fazer sexo? Se não, se liguem nas músicas que selecionamos. Elas poderão te ajudar e te inspirar. 

Começamos a playlist de hoje com uma canção escolhida por Arthur Claro. Biting Down é interessante, calma e dá pra ouvi-la sem atrapalhar durante o ato sexual. A música traz uma guitarra singela e a voz melodiosa da cantora. Tem bastante repetições na letra e uma boa parte instrumental, sem vozes. "Skip a hit, don't make a sound (It feels better biting down)" (Pule a pancada, não faça barulho (É melhor mordendo)).

The last day foi escolhida por mim. Ela traduz sensualidade e prazer, principalmente pela voz dos cantores e pelo toque. É uma música que por si só dá tesão e acho que ajuda na hora da relação sexual. Sem falar ainda que faz parte da trilha sonora de Verdades Secretas, que só tinha música boa! "All this rapture Right here all along In scraps he tore away All this color In his final breath Exhaled the dark and gray Uuh, exhaled the dark and gray" (Todo esse êxtase Aqui durante todo esse tempo Em pedaços, ele rasgou, afastou Toda essa cor Em seu suspiro final Exalou no escuro e cinza Uuh, exalou no escuro e cinza).

Arthur Claro selecionou Hold on. Segundo ele, a música é boa para se fazer um strip tease. 

Crazy in love não poderia deixar de estar aqui. Essa versão faz parte da franquia Cinquenta Tons de Cinza. O toque dela traz uma pegada de strip tease e um pouco de frenesi. É ótima para quem gosta de um sexo quente, porém calmo e devagar. "Got me looking so crazy right now, your love's Got me looking so crazy right now. Got me looking so crazy right now, your touch, Got me looking so crazy right now. Got me hoping you'll page me right now, your kiss Got me hoping you'll save me right now Looking so crazy in love's Got me looking, got me looking so crazy in love" (Me deixou com cara de louca agora, seu amor Me deixou com cara de louca agora. Me deixou com cara de louca agora, seu toque Me deixou com cara de louca agora. Me deixou esperando você me salvar, seu beijo Me deixou esperando você me salvar Tão loucamente apaixonada Me deixou com cara, cara de loucamente apaixonada).

Stroker ace é bastante erótica, e o ritmo intimista e o saxofone ajudam nessa característica. É excelente para técnicas de sedução e para algumas preliminares. "Stroke that shiny coat Stroking is the antidote Stroke that, it's a start Only for the wild at heart" (Acaricie aquele casaco brilhante Acariciar é o antídoto Acaricie isso, é um começo Só para os selvagens de coração).

Miss independent talvez seja a música mais animada da playlist. Ela já é antiga mas é uma boa pedida para momentos de prazer e romance. Miss independent é pra quem curte um sexo mais agitado e cheio de pegada. Não faltará temperaturas elevadas no "seu lance" ao dar play nessa canção! "There something, oh, so sexy About the kind women That don't even need my help" (Há algo, oh, tão sexy Sobre o tipo de mulher Que nem precisa da minha ajuda).

I just don't know what to do with myself, de White Stripers, foi escolhida para um momento em que as coisas esquentam e as pessoas resolvem seduzir tirando suas roupas lentamente. O ritmo é gradativo e envolvente. 

A próxima é Hotline bling, do Drake. Quando ouço essa música sou levado para uma atmosfera de orgasmo e prazer, talvez seja pela forma como é cantada. Na hora do sexo, apague a luz e deixe Hotline bling rolar! "Doing things I taught you, gettin' nasty for someone else" (Fazendo coisas que eu te ensinei, ficando safada com outra pessoa). P.S.: Não entendi por que houve tanta rejeição com o clipe no Youtube, alguém poderia me explicar?

A penúltima música chama-se Pussy. Ela tem um nome bastante sugestivo, letra interessante e o clipe sem cortes e censura você vê aqui. "Too big, too small Size does matter after all Zu groß, zu klein Er könnte etwas größer sein" (Grande demais, pequeno demais O tamanho importa depois de tudo Grande demais, pequeno demais Poderia ser algo maior)

Encerramos a playlist com What goes around... comes around, de Justin Timberlake com participação de Scarlett Johanson. É inegável a química existente entre os dois no clipe. O ritmo da música tem uma pegada um pouco de strip tease, mas traz um clima de romance e entrega que a ocasião necessita. 

Espero que tenham gostado da playlist de hoje. Acrescentaria mais alguma música? Alguém passou pela experiência de colocar música durante o sexo? Digam nos comentários! J-J

As cores nos filmes

Para encerrar a Semana das cores que foi um sucesso falarei da influência das cores no cinema. Que efeitos o preto e o vermelho deram a Sin City? Qual a sensação do vermelho, laranja e verde no europeu O fabuloso destino de Amélie Poulain? Como os produtores de Divertida mente se apropriaram das cores para conceituar cada emoção? Tudo isso, e muito mais, no post de hoje.

A cor esteve presente no cinema desde seu surgimento, seja em películas p&b, colorizadas ou coloridas. Acreditava-se que os filmes p&b eram melhores que os coloridos, pois não desviaria a atenção dos telespectadores para as cores, os concentrando apenas na mensagem. De fato, existem clássicos p&b muito bons, mas isso não significa que eles são melhores que os outros.

Os filmes colorizados consistiam em colorir manualmente - um a um - os fotogramas em preto e branco. Já assisti a um filme colorizado chamado Festim Diabólico, e a sensação é bem diferente. 

Hoje em dia, popularizou-se as películas coloridas. O primeiro filme que captou cores naturais foi um documentário britânico chamado Com nosso rei e rainha pela Índia (Whith our king and queen through India, 1912). Desde então, as cores e a fotografia tem atribuído simbologias e significados às narrativas. 

Psicologia das cores nos filmes

Uma das muitas formas que o cinema utiliza para encantar e chamar a atenção do seu público são o uso de fotografias e paletas de cores específicas. Para isso, estuda-se os significados e psicologia das cores. Luiza de Castro, especialista em Cultura e Arte, para o Papo de Homem, fala dos atributos que a cor pode oferecer a cineastas:

"[...] a cor informa, transmite sensações e pode se tornar uma ferramenta narrativa poderosa. Junto com a fotografia, é na direção de arte e na composição cromática que o cinema cria e nos atinge de uma forma que vai além daquilo que consideramos bonito. Os grandes cineastas sabem disso e vêm se baseando nela como elemento para explorar a subjetividade do espectador".

Como você já aprendeu nesses 4 dias de posts daqui do Jovem Jornalista, cada cor tem um significado e traduz uma sensação. A própria cor é um objeto comunicacional que fala por si só. Um produtor cinematográfico ou um diretor deve estar atento a mensagem que quer passar no filme, para assim usar uma paleta de cores. É fundamental, portanto, o estudo da psicologia das cores:

"Desde então, além do valor estético, as cores, mesmo que subjetivas, complementam a contextualização e o significado dos filmes por atribuírem simbologias às narrativas. Cada cor é capaz de transmitir um sentimento ao acentuar algumas emoções, e assim ajudar na interpretação do que o diretor deseja exprimir".  (Além do visível)

O vídeo abaixo, intitulado Color Psychology (Psicologia das cores) de Lilly Mtz-Seara, traz um compilado de cenas de filmes que se baseiam nas sete cores do arco-íris - conhecidas como o acrônimo ROYGBIV em inglês  - e nas emoções que cada uma delas traduzem. Confiram:

A partir de toda essa breve introdução - não tão promissora assim - veremos como usar determinada paletas de cores pode transmitir sensações e significados distintos no cinema. Falarei de dois filmes e uma animação. 

O preto e o vermelho em Sin City

Sin City é uma obra que precisa ser vista com outros olhos. Os aspectos artísticos do filme são bem peculiares. As duas produções da franquia são construídas basicamente em 3 cores: preto, branco e vermelho - salvo em algumas cenas em que aparece detalhes de outra cor, como o amarelo. 

A película foi baseada em uma graphic novel toda em preto e branco, e é incrível como conseguiu traduzir isso para as telonas. Não há variações de cinza, apenas p&b, o que deu certo tom estético e destaque às cenas. Veja o que o site Follow the colours diz sobre o preto:

"A fotografia e os filmes em P&B também parecem ter um valor documental maior do que uma foto ou vídeo em cores. Em um mundo colorido, dizem que o preto e o branco são consideradas as mais objetivas cores da realidade". 

O vermelho, por sua vez, aparece como elemento contrastante e para chamar a atenção do público. Mais que um significado de poder e força, aparece como decoração e estética:

"Assim, o filme Sin City, que tem como base as cores preto e branco, usa o vermelho para marcar a diferença e chamar a atenção para determinados elementos que se esperam ser vistos em maior detalhe pela audiência. Mesmo que escassos, estes fugazes relâmpagos da cor vermelha acabam por funcionar como um oásis no meio do deserto". (Mundo de cinema)

A fotografia em p&b deu aspecto realísticos a obra, mas também sentimentos:

"[elas] não só ajudam a contar a história do filme e mover a narrativa, mas também a dar o tom do universo frio e duro que é Basin City, a cidade onde os contos de Sin City se passam". (Cinemação)

O laranja, amarelo, verde e vermelho em O fabuloso destino de Amélie Poulain

Já na história de Amélie Poulain o vermelho não aparece como decoração ou estética, e sim, como a cor base à todos os sentimentos bons e alegres que o diretor queria passar com o filme, juntamente com o laranja e o verde.

O filme foge da realidade não por trazer tramas fantasiosas mas, principalmente, por conta das cores empregadas. O uso das cores traz uma Europa mais alegre e simpática, diferente do que é na realidade:

"Vemos uma França lúdica no filme, muito diferente da real. A composição com as cores verde e vermelho ou laranja e azul nos possibilitam uma experiência visual muito agradável e positiva. Esse foi o objetivo do diretor: ver pessoas felizes saindo da sala de cinema". (Slogan)

O que eu pude reparar na película é a utilização de muitas cores quentes, em contraste com algumas frias, como o verde e o azul; e que o resultado disso tudo é mais positivo que negativo. Laranja e azul, por exemplo, nos dá equilíbrio:

"A cor laranja representa uma cor enérgica, estimulante, jovem. Incentiva a expansão, criatividade, entusiasmo e otimismo. O significado da cor azul é associado principalmente a sensação de paz [...]". (Significado das cores)

Na verdade, são duas cores com significados muito bons, juntas.

O filme, portanto, utiliza muito bem as diferenças entre quente/frio, perigo/segurança, força/sutileza, mas criando uma paleta de cores mais intensa que gelada:

"O filme “O Fabuloso Destino de Amélie Poulain” é uma obra de arte visual que utiliza bastante este recurso, a partir de uma paleta de cores vibrantes que ajudam a criar uma atmosfera surrealista e ao mesmo tempo lúdica". 

Cada cor (vermelho, verde, azul e laranja) representa algo e está contida em determinado momento da trama, de acordo com o site Além do visível:

"A cor vermelha aparece, na maioria das vezes, relacionada à personagens femininos simbolizando carência, como nas roupas e no apartamento de Amélie [...] A cor verde quando usada em momentos específicos como quando Amélie, usando um casaco da cor, conversa com seu pai, mostra certa impessoalidade entre os dois. A mesma cor pode ser observada em cenas gerais do filme e pode ser citado como uma fator de equilíbrio e calma já que o filme não contém cenas de clímax. [...] O filtro amarelo e laranja usado na fotografia passa a sensação de prazer e alegria, possibilitando uma experiência agradável ao assistir o filme".

Posso citar a cena de Amélie quando criança comendo amoras, em que predomina a cor vermelha, que simboliza carência e inocência:

O vermelho, amarelo, verde, azul e roxo em Divertida mente 

Divertida mente é uma das animações que mais sabe fazer uso das cores, e não digo na parte de usar uma determinada paleta de cor na fotografia, mas sim de correlacioná-las a um sentimento.


O filme baseia-se, quase por completo, na paleta de cores do arco-íris, com exceção do laranja e lilás. Tais gradações, na animação, variam do mais forte (vermelho) até o mais fraco (roxo), passando por cores escuras e claras. A paleta de cores do arco-íris representa os níveis de humor: 

"A paleta vai do quente (vermelho) ao frio (roxo), passando pelo verde. É uma maneira de mostrar os altos e baixos do humor". (Mundo Estranho, com adaptações)

Além das emoções, na animação a memória é algo palpável, visível, com forma e cor:

"É uma maneira que o estúdio encontrou para mostrar que a memória existe e é física. Muitos pensam que é algo abstrato, mas não. A memória é resultado das interligações dos neurônios." Carla Tiepo, neurocientista

Vermelho da Raiva

Você já ouviu por aí a expressão "ficar vermelho de raiva", não é mesmo? A raiva é um dos sentimentos mais explosivos que temos, que nos deixa, literalmente, com os rostos vermelhos. Veja como ela aparece na animação:

"A Raiva é totalmente passional [...] Ele tem um espírito feroz e tende a explodir (literalmente) quando as coisas não saem conforme planejadas. Ele é rápido para reagir e tem pouca paciência para as imperfeições da vida".

Amarelo da Alegria

Não teria outra cor melhor para representar esse sentimento que o amarelo, como já vimos em vários posts dessa semana. A alegria é:

"[...] otimista e determinada a encontrar diversão em todas as situações. Alegria vê os desafios da vida de Riley como oportunidades, e encara os momentos menos felizes como um caminho para chegar a algo maior".

Um fato interessante sobre a Alegria é que ela não é totalmente amarela, mas traz detalhes azuis e verdes, para mostrar que nem em todos os momentos podemos ser felizes e que a nossa alegria pode oscilar:

  "A cor [do cabelo] serve para indicar que Alegria também fica meio down às vezes (em inglês, “blue” é sinônimo de tristeza)". (Mundo Estranho)

Verde da Nojinho

De acordo com o significado das cores, o verde está ligado diretamente a alimentos orgânicos e saudáveis:

"está associada diretamente com saúde, natureza, esperança, vida. Lembra equilíbrio, frescor, harmonia". (Significado das cores)

Na animação, o personagem do nojo é representado pela cor verde e tem um formato de uma das verduras que as crianças não gostam tanto: brócolis. Mas esse sentimento vai além da aversão a alimentos saudáveis:

 "[...] tem personalidade forte, é extremamente sincera e evita que Riley seja envenenada - física e socialmente. Ela é atenta às pessoas, aos lugares e às coisas com que Riley entra em contato - seja brócolis ou a tendência de moda do ano passado".

Azul da Tristeza

A Tristeza ser representada pela cor azul está ligada não somente ao significado da cor, mas a todo um aspecto cultural. Por exemplo, crianças desenham lágrimas na tonalidade azul, além de ter uma expressão em inglês "feeling blue" (sentir-se azul):

    "Em Divertida Mente, um dos exemplos mais claros de apropriação dos aspectos

culturais é o fato da personagem Tristeza ser retratada na cor azul. A expressão em inglês “feeling blue” (sentir­-se azul) é utilizada para ilustrar momentos de carga emocional negativa, como solidão e, convenientemente, tristeza." 
(A Comunicação das Cores em Divertida Mente, filme da Disney/Pixar​Animation Studios)

Roxo do Medo

Veja as características do Medo:

"A principal função do Medo é proteger Riley e mantê-la em segurança. Ele está sempre atento para identificar potenciais desastres, e passa o tempo todo avaliando os possíveis perigos, quedas e riscos".

É uma das cores mais exuberantes, mas também mais berrantes e chamativas. Daí a escolha de caracterizar o Medo nessa tonalidade: na animação é um dos personagens mais exagerados e cheio de mimimis. Veja o que diz o site Follow the colours sobre ela: 

"A mais singular e extravagante de todas as cores. As pessoas mais a rejeitam do que a apreciam. É roxo, púrpura, violeta, lilás. A mais antinatural das cores, a que faz a vaidade borbulhar e expõe todos os pecados ligados à beleza. O roxo realmente é a cor dos originais, das pessoas criativas e inconformistas".

E assim finalizamos a Semana das Cores. Quais outros filmes que vocês lembram que a cor tem papel fundamental? Digam nos comentários! Espero que tenham gostado. J-J

Fonte do conceito de cada sentimento.

Por: Emerson Garcia